|
Сообщество
Голосование
Реклама
Статистика
Условия заказа. Gabbana, De Puta Madre, Dsquared и др.
vestidos.ru
Демонстрационные ролики. Выход на игровые сервера Quake 3, Counte-Strike.
myarena.ru
Интервью
| Интервью с Дейвом Ломбардо |
 |
 |
| 18.09.2008 12:10 |
|
 Интернет сайт www.tamadrum.co.jp 2006г. (Перевод - Дмитрий Doomwatcher Бравый 16.09.07) Прежде всего, как тебе снова играется в Slayer? Дейв: Прекрасно. Этот перерыв не кажется напрасной тратой времени, не смотря на то, что я не играл в группе 10 лет. Мое исполнительское мастерство, да и все остальное, только выиграло. Все замечательно, просто прекрасно. Насколько твоя игра изменилась за время отсутствия в группе? Ну, я играл во множестве разных групп, в разных стилях, в том числе и в авангарде, что дало мне возможность развиваться в разных направлениях и чаще экспериментировать. Так что когда я вернулся в Slayer, меня буквально распирало от идей и всего остального, что в корне изменило мой взгляд и отношение к музыке Slayer. Мой творческий подход изменился. Тогда как раньше, возможно, я обладал базовыми музыкальными знаниями, теперь я развился – не знаю, можно ли назвать меня «продвинутым» – просто теперь я совершенно иначе понимаю музыку. Поговорим о твоих музыкальных корнях, брал ли ты уроки игры на ударных, занимался у преподавателя? Очень не долго. В четвертом классе, я играл в школьной маршевой группе, но очень не долго. Я брал частные уроки, может быть всего лишь несколько недель, и мне было ужасно скучно. Я многому научился, слушая пластинки и повторяя игру барабанщика, я подыгрывал пластинкам, а не сидел с преподавателем и вымученно занимался. Возможно, что для своего возраста я знал о барабанах несколько больше, чем мне казалось. Мне не нужно было разучивать ноты, уметь играть по нотам, разучивать парадиддлы и прочее, но я мог сыграть какую-нибудь песню от начала и до конца, умел играть под пластинку. И если ко мне заходил какой-нибудь знакомый, который умел играть на гитаре и знал какую-нибудь песню, я мог сказать ему, «Послушай, я эту песню тоже знаю». И я мог бы сыграть эту вещь вместе с ним от начала и до конца. На самом деле, если бы тогда я ходил в музыкальную школу, я бы ничему там не научился, я сам знал основы. Как ты учился играть без аккомпанемента, как наращивал скорость, играя ногами? (задумывается) Гммм. Каждый раз, когда меня об этом спрашивают, я прямо не знаю, что и ответить. Понятия не имею, как я развил свой стиль. Может быть, я просто продолжал настойчиво заниматься, не останавливаясь на достигнутом, я потихоньку продвигался вперед и увеличивал скорость. Я не останавливался в своем развитии. Понимаешь, я отрабатывал одиночные удары, занимался, перед тем как отправится на выступление. Я сидел в своей комнате и играл, а потом заметил, что играю все быстрее. Чем больше я занимался, тем быстрее я играл. А потом, на концерте, мои брейки становились все быстрее. Но скорость можно наращивать до разумного предела. Потом тебя начинают интересовать детали, как сыграть брейк с большими интервалами. Так что я играл некую смесь панк рока и металла, а Slayer славятся именно этим, потому что тогда мы слушали такую музыку. Понимаешь, мы могли слушать песни Judas Priest, Iron Maiden, и других групп, а потом к нам заваливался Джеф и приносил с собой записи панков, от Dead Kennedy’s, Germs до Circle Jerks. А все эти банды играли очень быстро. Поэтому я слушал такую музыку, рос и развивался вместе с ней, развивал свой стиль, это было самое естественное развитие. А ты часто играл под метроном? Нет. У меня не было метронома вплоть до 1990-1991. Ни один из первых альбомов Slayer с моим участием не был записан под метроном. Я записал все это без метронома и без использования компьютера. Теперь есть щелкающая дорожка и компьютер. Теперь гораздо легче справляться с трудностями, я думаю, что теперь музыканты идут на различные ухищрения. Они могут звучать просто великолепно на записи, а вот на концертах оказываются не состоятельными. Так что молодых и подающих надежды барабанщиков надо бы испытывать на проф пригодность. Давай поговорим о ном альбоме Slayer, Christ Illusion, твоей первой записи с группой со времен диска 1991 Seasons of the Abyss. У тебя есть любимые песни на альбоме и почему они тебе так нравятся? Ну, песня “Jihad,” потому что, прежде всего, это песня о современности, о том, что твориться прямо сейчас. К тому же, в этой теме мне нравится вокальный грув, когда вокалист поет последовательно ноты. И ритм… это один из тех ритмов сочиненных мной на основе ритма по басовому барабану. Так что это не просто откровенный панк, ритм в одной связке с гитарным рифом. И, конечно же, мне эта вещь нравится из-за короткого вступления на хай-хэте. А потом очень мощная концовка с милитаристским настроением, что было моей заслугой, ведь это песня о войне и всем что с ней связано. Получилась концовка в стиле милитари, с ритмом двойных бас бочек и наложенными сверху томами. Ну, что еще… песня “Supremist,” в которой я играю фирменный Slayerовский барабанный ритм, а именно бласт бит. Бласт биты – это заслуга одной грайндкоровой группы начала или середины 90-х. И я горжусь тем, что использовал эти бласт биты, потому что мой собственный стиль так часто копировали, моей игре так часто подражали, поэтому мне было не стыдно использовать чужую идею. Тема “Eyes of the Insane” хороша… много партий томов, насыщенная работа томов. Вот, вероятно, мои любимые песни. А как ты записывал свои барабанные дорожки? Ну, прежде всего я встречаюсь с Томом, Керри и Джефом и мы все играем вместе. Мы можем сидеть в студии и записывать основные дорожки, то есть мои барабаны. Это основа песни. А они просто играют разные партии, потом отстраивают гитарный звук, занимаются наложением дорожек. Необходимо создать хорошую основу. Странное дело, я могу что-нибудь записывать, потом поехать на гастроли, играть эти песни в живую, и с течением времени, у меня могут появляться новые идеи, новые брейки, новые ритмы для той или иной уже записанной песни. Но уже слишком поздно. Порою мне хочется поехать в турне, где-то с годик играть песни в живую, на концертах, а потом вернуться и записать эти песни в студии. Потому что концерты дают возможность изучить песни досконально, какими они должны быть по настоящему. Поэтому никогда не надо забывать, что нужно попробовать найти наилучший вариант песни еще до момента записи, потому что как только песни записаны, уже нельзя вернуться и что-то переделать. Когда такое происходит, ты находишь новые идеи для уже записанных тобой песен, ты играешь их по-другому на концертах, или считаешь, что должен придерживаться студийных версий? Нет, на концертах я играю их иначе, просто не могу удержаться. Видишь ли, наши старые песни, с первых 3-4-х пластинок, они звучат и играются для меня совершенно по-новому. Если бы на концерте я играл бы их точно так же, как они были записаны мной 15 лет назад, я бы жестоко обломался, потому что я стал ударником совершенно иного уровня. И теперь я играю по-другому, не то, что раньше. Тогда я придерживался базиса, играл фундаментально. Конечно, мне приходится что-то менять. Некоторые классические брейки должны быть мной сыграны так, как этого хотят подростки в аудитории. Понимаешь, в некоторых песнях есть такие барабанные вступления, которые я не могу менять. А вот мои брейки по ходу песен не столь важны, и я могу их обыгрывать так, как мне заблагорассудится. Записывая новый альбом, ты играл под щелкающую дорожку? В некоторых песнях играл, а в других нет, чтобы не потерять нужное настроение. Не побоюсь этого слова, и скажу, что музыка Slayer балансирует на грани коллапса. И щелкающая дорожка может испортить такое восприятие их музыки. Четкость здесь ни к чему. И для некоторых партий мы не используем эту фишку. Возможно, в начале работы над песней, мы использовали метроном до определенного момента, а потом отключали его и играли дальше. Ведь щелкая, дорожка может вносить свои ограничения, порою делая музыку слишком механичной, метроном лишает музыку чувства. Ты также играешь в супер группе Fantomas, вместе с Майком Пэттоном [бывший вокалист Faith No More] Базом Осборном [Melvins], и Тревором Данном [Mr. Bungle]. И что же этот проект требует от тебя, как от барабанщика? Ух, очень многого. Когда я играю в Slayer, я словно делаю это на автопилоте. Мне даже не надо думать о музыке, потому что я знаю ее как свои пять пальцев. А вот когда я играю с Fantomas, я тоже знаю музыку, но она требует от меня концентрации внимания. Эта музыка просто насыщена сменой размеров и ритмов, еле уловимых брейков, поэтому надо быть очень внимательным. Я не могу играть и при этом думать о чем-то постороннем, от меня требуется тотальное внимание. В Slayer, я сижу на своем троне, играю, и периодически мысленно отвлекаюсь, потому что так хорошо знаю песни, что они могут пролетать для меня незаметно. Но в Fantomas… отчасти это самая удивительная музыка, которую мне приходилось играть. Я люблю эту музыку, она потрясающая. Пэттон гений. Он гений, чувак. Не мог бы ты рассказать нам о Fantomas Melvins Big Band? Конечно, два барабанщика, два гитариста, два басиста, Пэттон поет и играет на клавишных, что требует использование множество разных семплов и прочее. Мы играем какие-то песни группы Melvins, от начала и до конца, а потом, какие-то песни Fantomas, а затем устраиваем джем на основе этих песен. Ты знаешь, устраиваем джем, а потом мы устраиваем такое соревнование барабанщиков, когда я и Дейв Кровер начинаем играть какой-нибудь барабанный ритм, начинается джем на основе этого ритма, а потом вступают гитары. Это хорошо оркестрованная музыка, с отличными аранжировками. И я считаю, что нам надо выступать почаще, ведь это так здорово. Особенно привлечение двух барабанщиков и двух гитаристов, можно пригласить любых музыкантов, а Пэттон почти превращается в дирижера. И Дейл придумывает такие ритмические рисунки – в основном на песни Melvins – на первый взгляд они кажутся такими сложными, но потом, я их разучиваю, и все здорово получается. Потом я только удивляюсь потрясающему ритму. А тебе раньше приходилось играть в паре с другим барабанщиком? Нет, это впервые. Это было не просто для тебя? Поделись своими переживаниями. Ну, нужно помнить, что ты играешь не один, и что от тебя далеко не все зависит. Бывают такие моменты когда, скажем, мы играем песни Fantomas, я «беру быка за рога», а он (второй барабанщик) следует за мной. А потом, на песнях Melvins, мы меняемся ролями. Я могу подыгрывать, но не стану брать на себя лидерство. Так что это взаимовыгодный опыт, нельзя зарываться. Нужно постараться сделать так, чтобы все звучало как единое целое, как один барабан. В каких еще проектах ты участвовал в последнее время? Я записал песню с группой которая называется Van Nuys, в этой команде играют – Джесон Ли (Jason Lee) ведущий шоу «Меня зовут Эрл» (“My Name is Earl”), и Джиованни Рибичи (Giovanni Ribici), это актер который играет на гитаре, а Джейсон, басист Бека (Beck). И мы исполнили тему “99 Luftballoons” для саундтрека первого сезона шоу [My Name is Earl], и это было так весело. Я участвовал в этом проекте с большим удовольствием. Мы припанковывали, сыграли в истинно панковском стиле, на скорости, и это звучало просто супер. Это был один из самых веселых проектов в которых я участвовал последнее время. Ну что еще… вот недавно я гастролировал с Fantomas Melvins Big Band. И знаешь, все это время, наверное, последние 9 месяцев, я в основном был занят Slayer. Как давно ты играешь на барабанах фирмы TAMA? Целую вечность. Честное слово, вечно. Дай-ка вспомнить… да, с 14-ти лет, сейчас мне 41… получается 27 лет. Почему ты выбрал именно этот бренд? В музыкальном магазине Guitar Center продавалась барабанная установка и набор тарелок, и я попросил своего отца купить мне это хозяйство, а еще я тогда подрабатывал. У меня до этого уже была одна старая установка – ну я не сказал бы, что такая уж старая, это был Maxwin фирмы Pearl, установка из пяти предметов. И я начал упрашивать отца купить мне барабаны побольше, настоящую установку. Поэтому я продал свою старую «кухню» где-то за 300-400 долларов, и приобрел TAMA Swingstar, кажется, это было в 1978 или 1979, с набором тарелок Paiste, и просто влюбился в эти барабаны. С тех пор я предпочитаю играть на Paiste, ну и конечно на TAMA. Меня очаровали эти барабаны. И я никак не мог расстаться с ними, потому что записал на них свою первую пластинку, вы можете увидеть эту установку на заднике альбома Show No Mercy. Расскажи кратко о своей нынешней установке, на которой ты играешь в Slayer. Это модель TAMA Starclassic из клена, с басовым барабаном 18x24, 6”, 8”, 10”, 12”, 14”, 15” подвесные томы, и два наполных тома 18” и 20”. А на каком рабочем барабане ты играешь? 5.5”x14” малый барабан из кованной бронзы, мой любимый. Ты наклоняешь свои подвесные томы немного вперед, так тебе легче играть быстрые дроби, или так гораздо удобней играть с большими томами, с бас бочками больше 24-х дюймов? Мне так удобно играть. Видишь ли, что касается томов… ну хорошо, я заметил, как некоторые барабанщики ставят свои томы в одной плоскости, и пытаются играть брейки в таком вот положении. Я же стараюсь установить свои барабаны из расчета меньшего сопротивления, чтобы затрачивать минимум энергии переходя от одного тома к другому. Вот, к примеру, я играю дробь на малом барабане, при этом каждый том должен быть расположен «в зоне охвата этой дроби». Если вы играете очень быстрый переход по разным томам, они должны находиться все в той же «зоне охвата». Ничто не должно мешать вашему проходу по барабанам, нужно молниеносно переходить от малого барабана к тому. Вот вам и объяснение, почему я устанавливаю томы под таким углом. Так удобней всего. Если же ваши барабаны установлены иначе, вы можете попасть по ободку, а если ваши барабаны будут направлены к вам под острым углом, вы не получите нужный «угол атаки». Не будет скорости. Барабаны TAMA хороши тем, что вы можете устанавливать Томы под любым удобным для вас углом. Вы знаете, как надо устанавливать оправу тома соскальзывающего на басовый барабан? Мне приходиться отодвигать его в резонансную сторону, мне ни к чему, чтобы он стоял так близко ко мне. А для другого барабанщика такое положение может показаться не удобным и ему будет не дотянуться. Но лично я, когда играю, наклоняюсь и нависаю над барабанами, и они не так далеки от меня. Какие педали для басового барабана ты используешь? HP900P Power Glides. Это просто удивительные вещи. На самом деле, сейчас я играю на хромированных педалях. И как ты любишь их устанавливать? Я ставлю свою педаль в приподнятое положение, а колотушку почти под прямым углом. Так что можно молотить до тех пор, пока колотушка почти не сплющится. И что касается натяжения, в начале турне, возможно, мне не нужен сильный натяг. Но с такой интенсивностью выступлений мои ноги становятся лишь сильнее, и мне приходится увеличивать натяг. Я использую хромированные пружины, те, что потяжелее. К тому же, я использую маленький противовес, не на верхушке педали, а в нижней ее части. Не могу сказать, дает ли мне это что-то, но мне так комфортней. Slayer имели репутацию очень влиятельной группой, истинные пионеры спид и треш металла. Что же сейчас творится в металлической музыке и какового будущее этого жанра? Я действительно не могу говорить за другие группы. Все, что я сейчас могу сказать, мне кажется, Slayer переживают вторую волну популярности. Понимаешь, сейчас Slayer на подъеме, все знают эту группу, все знают, кто такие эти Slayer, концерты проходят с аншлагами, где бы мы не играли, в любом уголке мира, поэтому, можно сказать, что у группы «открылось второе дыхание». Так что мы не пропадем.
|
| LAST_UPDATED2 |
Смотри также:
Joomla! Україна