|
Cliff Almond, барабанщик, который за свою карьеру поиграл с таким количеством музыкантов и участвовал в стольких проектах, как в студии, так и на концертах, что только одно их перечисление займет больше места, чем все это интервью. Вот лишь самая небольшая часть этих музыкантов: Alex Acuna
Atlanta Symphony Orchestra
Michael Brecker
Randy Brecker
Boston Symphony Orchestra
Dallas Symphony Orchestra
Danish Radio Big Band
Detroit Symphony Orchestra
Giovanni Hidalgo
London Symphony Orchestra
Manhattan Transfer
John Patitucci
Victor Wooten Я написал Клиффу письмо и он любезно согласился ответить на несколько вопросов. Вы родились в семье музыкантов и с детских лет учились играть на скрипке и фортепьяно. Чем Вас так заинтересовали барабаны, что Вы бросили скрипку и фортепиано и начали играть на барабанах? Чем барабаны лучше других инструментов для Вас?
Я не знаю, почему я заинтересовался барабанами. Это произошло как-то очень естественно. Дома я имел обыкновение играть на горшках и кастрюлях, когда мне было 3 или 4 года. Мои родители отдали меня учиться играть на скрипке, но скрипка мне не очень нравилась. Вместо этого я включал запись Битлз и наяривал на горшках и кастрюлях.
Как Вам удалось убедить Ваших родителей купить Вам барабаны? Насколько я понимаю, они не сразу смирились с тем, что Вы не станете пианистом или скрипачом?
Мои родители были музыкантами, и, конечно же, они очень любили музыку. Мой брат раньше меня начал играть на скрипке. Я думаю, это тоже сыграло свою роль, плюс, мои родители, видя, что я очень интересовался барабанам, не стали настаивать на своем. Я очень рад этому, потому что весьма часто бывает, что родители вынуждают ребенка изучать инструмент, и ребенок, в конце-концов, начинает ненавидеть его. Мои родители были отличными музыкантами, и знали о музыке все, поэтому они не вынуждали меня делать что-нибудь, что я не хотел. Мой старший брат полюбил скрипку сразу, и обнаружил свой талант в очень раннем возрасте. Я предполагаю, что родители нашли кое-что подобное и во мне и позволили мне заниматься тем, что мне по душе.
Расскажите про свою первую ударную установку.
Первое, что мои родители купили мне, был малый барабан. Я настолько увлекся им, что родители стали покупать мне дополнительные инструменты каждое Рождество или день рождения. Так другими словами, сначала был малый барабан, подаренный мне на день рождения, затем hi-hat на рождество, затем Ride на следующий день рождения, и т.д. Моя семья не имела много денег, подтому, в конечном счете, они арендовали для меня ударную установку. Я играл на той установке в течение приблизительно года, и затем на одно рождество, я проснулся и увидел коробки с надписью TAMA рядом с рождественской елкой. Я конечно же знал, что было в этих коробках, но, все-равно, волновался. Я не выходил из дома в течение по крайней мере недели. Так моей первой настоящей установкой была Tama Royal Star. Я играл на ней на моих первых концертах.
Кто был Ваши ми кумирами в детстве? Под чьи записи Вы усердно барабанили?
Моим самым первым идолом был Gary Peterson из Guess Who. У меня была запись, которая называлась «live at the paramount», на которой было большое соло на барабанах, и я изо всех сил пытался изучить эго. Это было действительно трудно, но в конечном счете я его осилил. Потом настал черед Neil Peart из RUSH. В песне «working man» было соло, и друг моего брата поспорил со мной на 20 долларов, что я не выучу его за неделю. Я думаю, что мне было 10 или 11 лет тогда. Таким образом, я узнал о Rush, и с тех пор я их большой фанат. После этого я полюбил в Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Elvin Jones, и бесчисленное количество других барабанщиков.
Вы учились у очень известных барабанщиков. Тяжело учиться у знаменитых преподавателей? Они предъявляют к ученикам особые требования?
Я думаю, что ничего необычного в этом нет. Но большие преподаватели обычно действительно заботятся об их учениках. Я получил шанс учиться у некоторых действительно больших преподавателей, но я действительно жаждал учиться. В основном я слушал записи и пытался повторить то, что я слышал, и я думаю это помогло мне набрать музыкальный словарный запас. Я действительно занимался с двумя преподавателями - Casey Scheruell и Steve Houghton, которые всегда очень мне помогали. Они постоянно учили меня тому, что мне было тяжело сыграть, и мне приходилось прилагать большие усилия, чтобы выучить задания. Они любили повторять: «Вы будете благодарить меня за это позже». И это действительно так.
Как Вы познакомились с Dave Weckl?
В первый раз я встретил его, был на концерте Чика Кореа в Сан-Диего. Casey Schuerel знакомил нескольких своих студентов с Дейвом. Он уделил нам время, чтобы поговорить с нами. После этого я начал переписываться с ним, и он несколько раз звонил мне, когда приезжал в Сан-Диего. Я никогда не забуду, насколько добр он был ко мне тогда. Он уделял мне время, выкраивая его из своих дел, и я действительно ценю это. Это случается не очень часто.
Вы сотрудничали с огромным количеством музыкантов. С кем было наиболее интересно играть музыку?
Нет ни одного музыканта, с кем было бы не интересно. Все люди разные и смотрят на одни и те же вещи по-разному, и это само по себе уже интересно. Некоторые люди хотят, чтобы Вы играли очень четко, другие люди хотят, чтобы Вы играли очень жирно и т.д. Меня даже просили играть суетливо и занудно иногда. Есть очень много различных вещей, которые Вы должны уметь делать, чтобы остаться в этом бизнесе. Проникновение внутрь человека и попытка услышать то, чем он является, как он слышит, вероятно самая интересная часть всего этого для меня.
Вы играли в различных симфонических оркестрах, джаз, латинскую музыку. Есть какие-то тонкости во всех этих стилях музыки, которые должен учитывать барабанщик?
Я думаю, что такое разнообразие помогает Вам иметь действительно широкое понимание музыки. Если Вы имеете некоторые познания в каком-то стиле музыки, то Вы можете всегда добавлять элементы этого стиля где-то в другом месте. Например, классическая музыка является отличной школой для изучения определенных аспектов динамики, и мелодии. В ней тоже есть свой определенный грув. Я предполагаю, что можно сказать это о любом стиле музыки. Но каждый стиль имеет свой язык и свой подход, и различные основные принципы. Если Вы изучаете основные принципы разной музыки, Вы можете применять их в различных местах и действительно придумать кое-что уникальное.
Вы используете различные басовые барабаны, от 18 до 22 дюймов. Что влияет на выбор барабана в каждой конкретной ситуации?
Это зависит от ситуации. Есть определенные стили, которые требуют определенных барабанов. Например джаз традиционно играют на 18” барабане, и т.д. Я обычно выбираю басовый барабан ориентируясь на другие инструменты в группе, и на стиль музыки. Если бас в группе акустический, я обычно выбираю басовый барабан меньшего размера. Но каждая ситуация уникальна. Теперь люди экспериментируют все больше с различными размерами басовых барабанов в множестве ситуаций, таким образом хорошо иметь много вариантов. Я также иногда использую 24, или даже 26-дюймовый барабан в студии.
Ziljian делает отличные тарелки. А чем Вам так полюбился Crash of Doom? Расскажите о Вашей коллекции тарелок.
Я игра. Только на Zildjian. Мой сет тарелок можно посмотреть на сайте Zildjian по этой ссылке: http://www.zildjian.com/enUS/artists/artistDetail.ad2?artistID=3040
Я люблю модель Crash of Doom, потому что это очень взрывная тарелка. Я использую 22 дюймовую тарелку на джазовых выступлениях иногда, потому что, если играть на ней спокойно, она прекрасно звучит. Но она очень тонкая, таким образом я не могу играть на ней слишком громко, звук смазывается.
Какую динамическую обработку Вы используете на концерте и в студии, и с какими настройками?
Это зависит от стиля музыки. На концертах я обычно полагаюсь на звукоинженера. В моей студии я использую очень легкую компрессию компрессора RTAS в Protools, и я также использую Distressor Compression для малого барабана и бочки. Таким образом я могу обычно получать звук, который я ищу. Настройки зависят от музыки.
Вы часто используете несколько тарелок райд в своем сете. Почему?
У меня много райдов, которые я использую в различных ситуациях. Я люблю иметь в сете несколько различных тарелок ride. Например, я люблю использовать плоских ride, когда солирует пианист или гитарист (если звук гитары чистый), и более темную, более слабую тарелку когда солирует саксофон. Играя рок, я обычно использую очень жирный 21 дюймовый Zildjian Sweet Ride с громкой чашкой, но я люблю слушать очень жирнай звук тарелки ride, когда играю рок. Такой, чтобы даже палки не было слышно.
Расскажите о своей коллекции малых барабанов. Как долго Вы ее собирали?
В моей коллекции множество барабанов, которые я насобирал за всю мою жизнь. Некоторые из них были мне подарены, некоторые я сделал с парнями из Yamaha в Японии. У меня есть несколько старых, очень крутых барабанов, Solid snare drum, пара старых моделей Ludwig, и т.д. Сейчас мне больше всего нравится барабан, который я сделал вместе с Yamaha. Это – 6,5х14 барабан, который я использую везде. Это - мой новый ребенок.
Как часто Вы занимаетесь на барабанах? Сколько времени тратите обычно на занятия?
Я занимаюсь столько, сколько могу. У меня нет определенного плана. Если я должен изучить музыку, я обычно трачу больше времени, но я стараюсь играть как минимум пару часов в день. Мои руки не будут в форме, если я не буду играть каждый день. Иногда, если я чувствую потребность, я занимаюсь в течение 6 или 7 часов в день.
Кто из барабанщиков сегодня Вас наиболее вдохновляет?
Есть некоторые действительно хорошие барабанщики в Нью Йорке, которых я люблю. Dan Weiss, Ari Honig, Bill Stewart, Dafnis Prieto, и множество других.
Что Вы знаете о Российской барабанной школе? Знаете ли Вы кого-нибудь из Русских барабанщиков?
Я не знаком с Российскими барабанщиками по имени, но когда я был в Москве (10 или 12 лет назад), я услышал нескольких отличный джазовых барабанщиков в одном из клубов. Я мало бывал в России, но я уверен, что у Вас много достойных барабанщиков. 
  
|
