|
Мы побеседовали с Сергеем посредством современных технологий. Интернет нам в помощь. Говорили о многом, а вот новости Николаева обсудить не успели.
Привет. В марте и апреле у ТГЕ был довольно насыщенный график выступлений. Как прошли концерты, какие впечатления?
Привет. Концерты прошли «на ура!». В каждом городе нас отлично принимали, что очень радует. А от поездок было бы больше впечатлений, если бы у нас хватило сил делать пешую экскурсию по каждому новому городу в туре.
Предлагаю начать о стандартного вопроса о биографии. Не мог бы ты кратенько рассказать свою биографию: учился, женился, начал играть на барабанах, участвовал в проектах, записывал альбомы, гастролировал, ну и все в таком духе.
Осознанно играть я начал в 1994 году сразу после окончания 9 классов школы, хотя первая попытка барабанить была в 1992 году. Тогда будучи далеко от Питера я увидел в универмаге пионерский барабан с палками в комплекте. Возникшее желание обладать им и играть на нем было исполнено, мне подарили его на день рождения. Потом дачу продали вместе с барабаном, который было не куда впихнуть при переезде. На некоторое время освоение барабанов было приостановлено. Год-полтора спустя мне попались записи AC/DC и мне резко захотелось им подыгрывать, и увлечение барабанами вновь всплыло и уже не отпускало. В то же время я поступил в бывший питерский Радиополитехникум (колледж) по специальности микроэлектроника, где со своим одногруппником, начинающим осваивать гитару, вписались в ВИА при клубе художественной самодеятельности в том же техникуме. Потом нашлись басист, клавишник и вокалистка. И таким составом мы начали играть Beatles, Queen, Roxette и пр. Не задолго до окончания техникума я ушел из ВИА и начал играть в группах на стороне.
Затем последовало поступление в СПбГЭТУ «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова (Ленина), где я познакомился с Дмитрием Турьевым (ex-Солнечный удар, Pep-See). С музкальной стороны он оказался продвинут гараздо силнее, чем товарищи, с которыми мне приходилось иметь дело. И в период с 1998 по 2000 год мы играли вместе (одной ритм секцией) в разных коллективах. Это были кавер-группы, играющие традиционный клубный рок-блюз-мейнстрим, а так же авторские проекты, не дожившие до настоящего времени.
В конце 1999 – начале 2000 года я играл в 2-х группах одновременно. Это были коллективы «Зачем» (рус.рок) и «Негатив» (панк-рок а-ля Blink 182).
Ни в том, ни в другом коллективе я долго не усидел по причине равнодушия к музыке, которую надо было играть, и недовольства уровнем мастерства других участников ансамблей.
В мае 2000 года один из моих знакомых, с которым мы виделись всего раза 3-4, сообщил мне, что участники бывшей группы Great Sorrow ишут барабанщика в проект Face-X, играющей прогрессивный металл в духе Dream Theater. Я вписался на прослушивание и меня взяли в ансамбль, сильно изменивший всю мою жизнь. От всех предыдущих проектов (кроме одного) я тут же отказался, потому что участие в Face-X заняло все свободное от учебы время.
Параллельно с Face-X я иногда участвовал в разовых концертах группы «Прогул», участники которой играли в техникумовские времена в группе руководителя нашего ВИА. Долгое время меня не хотели брать в группу, потому что я не тянул по уровню ритмики. Группа играла собственные песни, написанные в ритм-энд-блюзовом стиле Rolling Stones и AC/DC старого образца. У них всегда были проблемы с барабанщиком и, хоть я и не был членом ансамбля, меня частенько приглашали играть концерты.
Осенью 2005 года по причине разногласий я ушел из Face-X, но не надолго. Тогда мне хотелось сосредоточиться на группе «Прогул». Но поступило предложение от неизвестной мне тогда группы «Тролль Гнет Ель», от которого я не отказался. Мне понравился материал, и 14 декабря 2005 года состоялась 1-я репетиция-знакомство со всеми участниками группы. На следующий день 15 декабря «Прогул» играли концерт в одном из питерских клубов, где я познакомился со своей нынешней женой.
В начале 2006 года Face-X позвали меня обратно в группу, так как не нашли достойной замены. Я вернулся, потому что очень нравилось выкладываться на полную катушку, и очень любил музыку, которая у нас получалась. Тем более было очень удобно репетировать с обеими группами на одной студии на своих барабанах. С пересечением концертов тоже проблем не было, так как обоими коллективами занимался один директор – Андрей Скурихин.
В октябре 2006 Face-X выпустили селф-релизом альбом RELATIONS, первая продажа которого состоялась на замечательном барабанном шоу MAPEX DAY, в котором мне довелось участвовать.
В 2006-м «Прогул» собирались на концерты всего 2 раза и развалились.
Та же участь постигла и Face-X годом позже.
В начале 2007 года «Тролль Гнет Ель» выпустили альбом «Конунг Хмель», над которым мы работали с сентября 2006.
За 2 с небольшим года мы отыграли более 100 концертов с ТГЕ и это только разминка. Времени на сайд-проекты практически нет. Но если Face-X соберутся, барабанить там буду я!
Как ты дошел до любви к тяжелой музыке, и что, помимо металла слушаешь?
Тяжелую музыку я начал слушать в 14-15 лет. Познакомил меня с металлом мой одноклассник, находящийся под влиянием вкусов старшего брата. Помню, что первыми метал-релизами были Ozzy Osbourne ‘No Rest For The Wicked”, Sepultura “Schizophrenia”, Accept “Objection Overruled”, Pantera “Far Beyond Driven”. Позже начал слушать хард-рок, прогрессивный рок-металл, джаз-рок, авангард. В последнее время привлекают проекты моих любимых барабанщиков, причем не зависимо от стиля музыки.
Сейчас зависаю от Jojo Mayer “Prohibited Beats” и соло-работ Akira Jimbo, где он играет в гордом одиночестве на гибриде акустической и электронной ударных установок.
Ты сам учился играть на барабанах, а что сподвигло?
Сподвигла непреодолимая тяга к игре на барабанах и желание играть не хуже, чем барабанщики на записях, которые мне нравились. К тому же, это было единственное безотказное средство от любых депрессий, которые типичны для подросткового возраста)))
Хоть ты и самоучка, но достаточно не просто, если не невозможно, научиться играть, ни разу не спросив совета у более опытных музыкантов. Кто были твои наставники?
Моими наставниками и советчиками были ребята из групп, с которыми мне доводилось играть. Так получалось, что в период становления меня как барабанщика, я вписывался в группы, где участники были старше меня от 3 до 10 лет. Когда тебе всего лишь 17-20 лет разница в возрасте в 3 года очень ощутима. А поскольку большинство начинает осваивать инструмент в 14-17 лет, то разница в возрасте означает разницу в стаже игры на инструменте. Собственно, на советах более опытных музыкантов и пачке видеошкол и вырос.
Твоя первая ударная установка - Энгельс - как она тебе досталась, и как в 1994 году, когда ты начал играть, обстояли дела с покупкой инструмента, в частности палочек и пластиков?
Первую установку мне спонсировала (как это ни странно!) моя бабушка. Купил я ее у своих знакомых и являлась она, по сути, кучей хлама. Потребовалось не мало времени и усилий, чтобы ее можно было собрать и хоть как-то играть на ней. Единственный плюс был в ней – ее комплектация: 22 - бас, 12, 13, 14 дюймов – том-томы, почему то 14 и 18 дюймов – напольные томы, 14 дюймов – малый барабан.
В те времена приходилось довольствоваться палками и пластиками отечественного производства, потому что фирменные расходники тогда по деньгам были просто не доступны.
На чем играешь сегодня?
Сейчас играю на установке MAPEX SATURN (10”, 12”, 14”, 16” – toms, 22” – bass, 14” & 13” – Black Panter Birdseye Maple snares) и тарелках PAISTE 2002 (20” heavy ride, 13” & 14” medium hi-hats, 16” & 18” crashes, 16” & 18” thin crashes, 14” thin china, 14” china, 8” &10” splashes).
Почему именно MAPEX Saturn и именно в такой комплектации?
MAPEX Saturn мне понравились по очень многим параметрам – звучание (атака, сустейн, частотные характеристики), продуманный хардвер (непроникающий холдер для том-томов, непроникающие ножки бас-барабана, крепления том-томов), дизайн (цвет и форма хардвера). Что касается комплектации, то изначально мне хотелось установку с 5 том-томами от 8 до 16 дюймов. Но получилось так, что место 8 дюймового том-тома очень удобно занял синий джем-блок LP, а недостатка в том-томах при игре не ощущается. Поэтому остановился на таком комплекте.
Какой комплект инструментов ты возишь с собой на гастроли? Твой сет в Питере отличается от сета в других городах?
На концерты вожу с собой минимально оптимальный сет : 16” крэш, 14” чайна, 13” хай-хэт, нижнюю тарелку от 14” хай-хэта в качестве райда, джем-блок и тамбурин с холдерами, 14” малый барабан, кардан Iron Cobra. Больший комплект с собой брать нет желания по причине веса (выше перечисленный комплект весит 22 кг). На концертах в Питере (особенно на сольных) играю на более роскошном сете тарелок, благо везти не далеко и есть время на то, чтобы спокойно все установить и провести саундчек. Хотя и в Питере мы участвуем на фестивалях с большим количеством коллективов, и просто физически не хватает времени для того, чтобы все спокойно развесить и установить. В некоторых суетных ситуациях приходится жертвовать даже джем-блоком и тамбурином, ради того чтобы сэкономить время и сыграть на 1 песню больше.
Часто покупаешь себе что-нибудь новенькое в комплект?
Несколько лет назад частенько покупал себе какую-нибудь очередную погремушку или тарелочку. Но со временем я определил для себя максимальный сет и собрал его. В ближайшие месяцы покупать что-то новое не планирую.
Где предпочитаешь приобретать инструменты?
После приобретения новенького MAPEX Saturn стараюсь покупать новые инструменты в магазине. Хотя второй малый барабан (13 дюймов) пришлось купить по объявлению на форуме. Оказалось, что этот размер сняли с производства.
Насколько часто ты ломаешь палки, пластики и тарелки?
Палки у меня летят достаточно часто. Они перегрызаются посередине от ударов рим-шот в малый барабан. Пластики не рвутся уже лет 8-9, что я связываю с правильной настройкой барабана и звукоизвлечением. Меняю их не так уж часто – не чаще чем раз в полгода. С тарелками же отдельная история. Более дешевые тарелки, а так же некоторые дорогие модели сами по сабе недолговечны и трескаются достаточно быстро – за год-полтора, что и происходило раньше. Но у меня есть пример супер долговечности. Это мой старый потертый хай-хэт 14” Paiste 2002. Я его приобрел летом 2000 года. Играл на нем и играю до сих пор на всех репетициях и концертах. Страшно представить, сколько раз я в него ударил за 8 лет!!! Последние 5 лет я уже готов к тому, что появятся трещины на тарелках, а их все нет. Очень надеюсь, что мой новый сет тарелок Paiste 2002 прослужит мне долго.
Расскажи о своих педалях и малых барабанах.
В 1997 году мне посчастливилось с приобретением одиночной педали Tama Iron Cobra HP90, на которой я играл 4 года. Эта педалька мне очень понравилась своим мягким ходом и отдачей. А с лета 2001 года я играю на двойной педали Tama Iron Cobra HP900P по настоянию участников группы Face-X. Позже я перепробовал все топовые модели брэндов DW, Pearl, Yamaha, AXIS и пришел к выводу, что педали менять нет смысла. Какой смысл менять педали, если на любой можешь сыграть одинаково хорошо? К тому же за 7 лет она не растеряла своих характеристик и ни разу не ломалась.
Малый барабан 14”х5,5” Black Panter Birdseye Maple я выбирал из 20 малых барабанов топовых серий, бывших в наличии в магазине. Выбирал я долго, играя на каждом барабане по очереди. И когда очередь доходила до этого барабана, я испытывал какой-то восторг и удовольствие от его звучания. На нем и остановил свой выбор. Второй малый барабан, по сути, «младший брат» основного 13”х3,5” Black Panter Birdseye Maple. Его я использую в некоторых композициях в качестве дополнительного малого барабана. Оба барабана выдают одинаковый, очень приятный спектр обертонов и очень хорошо строят друг с другом. При использовании их обоих в одной композиции можно добиться интересного звучания.
Твой любимый барабанщик Терри Боззио весьма оригинальная и одиозная личность в мире барабанов. Один только сет его чего стоит. Почему именно он сильнее всего тебя привлекает?
Впервые я услышал игру Terry Bozzio в 1998 году. Это был альбом Bozzo Levin Stevens 1997 “Black Light Syndrome”. До этой записи я слушал в основном хард-рок, а тут открылась совершенно новая стилистика исполнения и построения партий барабанов и композиций в целом. Для меня это было крайне непонятно и жутко заворожительно. Я затер практически до дыр кассету с этой записью, что пришлось переписывать ее у друга заново. С тех пор я стал преданным поклонником его творчества и даже использую некоторые элементы его манеры и принципа исполнения партий (в том числе и в музыке Тролль Гнет Ель). За 10 лет мне удалось собрать около 70% его диско- и видеографии.
Одно время мне очень хотелось играть на такой же установке, как у Боззио, но это быстро прошло. Причина тому банальна – такой сет (даже если на него есть деньги) выходит за рамки моих потребностей в разнообразности звуков. Сет, на котором я играю сейчас, полностью отвечает моим потребностям. Что-то дополнительное будет уже лишним и использоваться практически не будет.
Кто еще, помимо Боззио и Векла, чьей подписной моделью палочек ты играешь, тебе нравится.
Я слушаю много разной музыки, но из категории «барабанных героев» нравится игра Buddy Rich, Simon Phillips, Virgil Donati, Dennis Chambers, Jojo Mayer, Ian Paice, John Bonham и т.д. Это лишь те, кого сразу вспоминаешь. Если порыться в пластинках можно вспомнить еще многих и многих.
Как успехи в освоении бойрана? Насколько тяжело освоить этот вид перкуссии?
Для игры на этом инструменте требуется наработка весьма специфической техники. Пока что нет времени для освоения этого инструмента, ибо есть более актуальные вопросы игры на барабанах, которые требуют скорейшего решения.
Ты преподаешь барабаны, и при этом говоришь, что нотная грамота совершенно не обязательна для освоения музыкального инструмента. Как-то это не очень вяжется с высоким званием преподавателя. Тем более, надо как-то объяснять студентам, что и как играть.
В моем понимании, нотная грамота подразумевает чтение партии с листа. К сожалению, я не владею этой высокой техникой, но это не значит, то я не могу разобрать тот или иной рисунок по нотам и не знаю, как расписывать и пропевать партии, изображенные в виде нот и пауз.
На начальном этапе ноты знать не обязательно, главное доступно объяснить, как и почему играется тот или иной рисунок в тот или иной момент. Проще всего это сделать с помощью пропевания партии. Тем более, другого способа представить рисунок умозрительно - не существует. При всем этом я, буквально, на первом же занятии расписываю в тетрадях учеников все длительности и паузы, и то, как их просчитывать и пропевать вслух.
У тебя много учеников?
Учеников уже столько, что браться за новых уже мало возможности. Но если кто-то очень настаивает на обучении у меня, то время для него находится.
Кто приходит к тебе заниматься, начинающие, или те кто уже чего-то добился. С кем тяжелее работать?
Есть и те, и другие. Тяжелее всего, естественно, с начинающими. Требуется много терпения и железные нервы при работе с начинающими. К тому же крайне необходимо уметь понятно объяснять. Именно поэтому далеко не все могут преподавать и, скорее всего, поэтому я ни у кого никогда не учился (не было человека, который умел бы объяснять). Однако есть приятные моменты при работе с начинающими – их успехи! И когда понимаешь, что в этом есть и твоя заслуга (потому что 80-90% роста происходит при самостоятельных занятиях), на душе становится радостно.
Расскажи о своих соло. Как ты их придумываешь? Играешь соло всегда одинаково, или варьируешь в зависимости от своего настроения, реакции публики, и т.п.
У каждого барабанщика есть арсенал домашних заготовок, над которыми он трудится во время занятий и репетиций с группой. Обычно из них и строится соло. А вот в какой последовательности – зависит от зала, настроения, барабанов, на которых играешь (далеко не на всех клубных установках имеет смысл играть некоторые фразы; они просто не прозвучат). Если же на каждом концерте играть одно и то же соло, то мне это быстро наскучит. По этим причинам стараюсь каждый раз играть по-разному и на ходу думать, вспоминать и состыковывать разные фразы и ритмы.
Как часто ты занимаешься и есть ли у тебя система для занятий?
В настоящий момент занимаюсь регулярно и поднимаю в основном базовые техники (одиночные, двойные, тройные удары, техника Меллера). Без системы естественно не обходится. В частности, для того, чтобы был прирост в скорости, каждое упражнение играю до усталости, затем делаю перерыв и продолжаю в более высоком (на 5 ударов в минуту) темпе до очередной усталости и т.д. Такая методика дает быстрые результаты по приросту скорости и выносливости. Так же занимаюсь конкретными партиями барабанов из песен и доведением их до совершенства. Для концертного исполнения это крайне важно.
Стик Контрол уже весь отштудировал?
Да. Я сходу могу сыграть любое упражнение из этой книги и своим ученикам регулярно задаю из нее упражнения.
Есть молодые и не очень Российские барабанщики, которые тебе нравятся?
Есть такие. Из молодых – Денис Маринкин и Петр Ившин (очень продвинутые ребята), а из более старшего поколения Сергей Наветный. Все они эндорсеры MAPEX. С Маринкиным и Наветным довелось участвовать в барабанном шоу MAPEX DAY 2006. Это был один из самых классных концертов на моей памяти.
Расскажи, как ты проводишь время на гастролях?
На гастролях в промежутках между концертами предпочитаю отдыхать и отсыпаться. Находясь в городе с семьей это практически невозможно.
У тебя есть свой гастрольный райдер, или пункты в райдере группы, написанные специально для тебя (например, розовый унитаз в гостинице)
Недавно я немного поправил свой технический райдер, добавив к стандартной установке 1 дополнительный напольный том. В новой программе Тролль Гнет Ель очень много партий, разложенных на 4 тома. На 3-х томах эти партии не звучат должным образом. Некоторые музыканты некоторых коллективов умудряются вписывать в райдер всякую чепуху, типа унитазов или туалетной бумаги розового цвета. Такие персонажи у организаторов концертов вряд ли вызывают симпатию.
Что означает твой псевдоним Сиградд?
Когда его выбирали, мы перелопатили все источники. Оказалось, что это имя собственное, не имеющее перевода. А выбрали из-за некоторой похожести на мое имя Сергей.
|
