Мы ожидали, что Dream Theater покажет все свое творческое разнообразие на своем альбоме «Octavarium», но некоторые идеи этого альбома оказались совсем уж нетипичны для группы, типа намеков на Coldplay, U2 и Muse - группы, которые обычно опережают этих рокеров в чартах Billboard.

Octavarium содержит признаки кризиса среднего возраста, поскольку ключевые члены группы уже 20-ый год вместе? Портной отвечает: «Я думаю, что этот альбом более традиционен для Dream Theater из-за его разнообразия. С Train Of Thought мы, можно сказать, «сходили налево». Мы никогда не делали альбом, который имел бы такое разнообразие различных песен - коротких, длинных, тяжелых, более легких, сложных, простых. Но разнообразие всегда было частью нашего звука и стиля».

«Каждый наш альбом имеет собственную индивидуальность. Время, которое мы проводим в студии, процесс написания песен, все различно. Это длинный утомительный процесс, и, время от времени, очень интересный и творческий. Но иногда этот процесс может быть скучным и утомительным, особенно для меня. Остальные участники группы приходят в студию, делают свою работу, и уходят, а я, как продюсер, постоянно нахожусь в студии, от начала записи, и до конца. Мои барабаны - только маленькая часть моей работы».

Поговорим об игре на барабанах.

Прежде всего, стоит сказать, что Portnoy отказался от использования второй бочки на пяти из этих восьми песен на новом диске. Прежде, чем металлические боги перевернутся в своих могилах, мы должны обратить внимание, что Portnoy записывал эти песни на специальной установке имени Джона Бонэма. «Я использовал установку, которая была изготовлена для меня в то время, когда я делал трибют Led Zeppelin», - объясняет он. «Мне так понравилось на ней играть, что я решил привезти ее в студию для записи этого альбома. Я записал на этой установке больше чем половину альбома. И, конечно же, эти барабаны повлияли на мою игру.

«Многие из моих традиционных брейков не соответствовали, или даже были не возможны для исполнения на этой установке. Это было не привычно для меня, потому что это был первый раз, когда я использовал одинарную педаль на концерте, или записи. Все это имело большое влияние на способ, которым я играл на той сессии. Я играл сообразно окружающей среде. Установка сама диктовала, какие должны быть барабанные партии, так что мои партии строились на ощущении, что я играю на небольшой установке. Я, правда, должен был добавить China на одном треке, и splash на другом, хотя они не были частью маленькой установки».

Эй, это действительно Mike Portnoy, или я неверно набрал номер телефона, и разговариваю с моим старым преподавателем ударных в средней школе? «Действительно. Играть песни – самое главное», - говорит Portnoy - который может сиграть любую комбинацию нот в пределах любого заданного периода. «Большинство людей, вероятно, думает, что я больше всего забочусь о собственных партиях и игре на публику, и обвиняю меня в том, что я не забочусь о песне, которую играю. Но я думаю, если Вы послушаете этот альбом, или любой из наших предыдущих, Вы убедитесь, что это не так. На некоторых песнях на этом альбоме, например «Panic Attack», или титульном треке, и играю поверх всех, создаю «мощу». Тогда как, если Вы послушаете «I Walk Beside You», или «The Answer Lies Within», то может показаться, что это играет Larry Mullen, Jr, например. Я играю без брейков, и просто поддерживаю ритм. Больше всего на этом альбоме я старался «не играть», чем «играть».

Новые признания.

Лирика Dream Theater довольно традиционна, и, как один из авторов текстов группы, Portnoy уделил много внимания теме избавления от алкоголизма в песнях подобно «The Glass Prison» на Six Degrees Of Inner Turbulence, «This Dying Soul» на Train Of Thought, и теперь «Root Of All Evil» на Octavarium. «Я написал о 12 шагах восстановления, поскольку они были большой частью моей личной жизни за последние пять лет», - подтверждает он. «Написание этих песен имело хороший терапевтический эффект для меня». Portnoy имеет темную сторону своей индивидуальности, которая, строго говоря, не является продуктом алкоголизмя. Возьмите его чудную клинику в Берлине в октябре 2000 года, например, когда он появился перед аудиторией с нижним бельем на голове, катался по полу, и разбрасывал палки по залу. Это, скорее, признак усталости от постоянных турне, а не алкоголизма, но это, тем не менее, был тревожный симптом, и кажется, Mike с недоверием относится к предложениям продолжать выступать с клиниками.

«Это продолжалось приблизительно два года. У меня была пауза между клиниками. Я сделал их сотни по всему миру за много-много лет, и я решил взять перерыв. Многое из них имели отношение к тому, о чем я сейчас говорю - я не зацикливаюсь на технике, барабаном солировании, и прочих подобных вещах. Я предпочитаю концентрироваться на создании музыки и быть творческим».

«Я люблю работать с самыми разными людьми, например с Neal Morse и John Arch, или в качестве сессионного музыканта с Fates Warning и Overkill. Я больше предпочитаю делать музыку и работать с другими музыкантами, чем играть соло на барабанах, и рассуждать о теории и подходах к исполнению технических элементов. Мне нравится выступать в качестве сессионщика. Если повезет, то моя работа попадет на финальный релиз. К тому же, я просто играю на барабанах, и не волнуюсь больше ни о чем. Я не думаю, что я смогу когда-либо работать так же в Dream Theater, или в другой моей постоянной группе». «Об этом я и думаю в настоящее время, но все может измениться, и я могу начать выступать с клиниками в будущем. Но я точно не буду зацикливаться на технике. Мускай этим занимаются те, кто больше меня смыслит в этом – Вирджилы Донати, Майки Мангини, Томасы Ланги. Эти парни совершенно точно переплюнут меня в плане техники».

Но Portnoy заметно отличается отних, и он объясняет эти различия: «Ни один из этих парней не играет постоянно в одной группе в качестве постоянного члена. Они играют в большом количестве коллективов, и имеют возможность не думать постоянно о своей основной группе. Я думаю это основное различие между нами, и оно весьма существенно.

«Когда я был моложе, я любил Neil Peart, не только, потому что он был большим влиятельным барабанщиком, но и потому, что он играл в группе, которую я любил. Я думаю, что именно его пример вдохновил меня на участие в барабанных фестивалях и клиниках. Но для меня имеет большее значение то, что я больше известен как член Dream Theater. Эта группа – часть меня и моей истории».

Он не мог поступить иначе.

Но как представитель группы, Portnoy подвергается критике на предмет концертного сет листа (на что он может влиять), и расписания и маршрута турне (на что он влиять не может). Portnoy парирует на Octavarium в песне «Never Enough», в которой он рассуждает о фанатах.

«Иногда лучше, иногда хуже, но я пробую быть доступным, и я стараюсь не терять контакт с фэнами, но иногда меня используют в своих интересах», - жалуется он. «Меня немного обескураживает, когда люди начинают ожидать от меня чего-то определенного. Я должен держать немного большую дистанцию от людей, чем я это делаю, чтобы не быть использованным в своих интересах».

«Песня «Never Enough» в основном об этом. Я дышу, живу моей группой Dream Theater. Все, что я делаю, я делаю для своих поклонников. Но я не встаю в 5 часов утра с одной только мыслью – что я буду играть вечером на концерте. Тем не менее, я выступаю для зрителей, и, когда они жалуются и стонут, вместо того, чтобы быть благодарными, это приводит в уныние. Грустно, но это факт».

Чувствуете себя обманутым (в оригинале «опущенным»), Mike?

Octavarium был опубликован в Интернете за неделю до официального релиза, побуждая Портного быстро закрыть его собственный форум, так же, как и форум на официальном сайте группы, чтобы препятствовать обсуждению еще не вышедшего альбома.

«Я понимаю энтузиазм фанатов, потому что я сам фанат. Если моя любимая группа готовит к выходу новый альбом, я с нетерпением жду, и хочу услышать его как можно скорее. Я думаю, что в этом корень того, что произошло и с нашим альбомом. Честно говоря, я не обвиняю наших поклонников в желании опубликовать его раньше срока и наслаждаться им. Я только желаю, чтобы любой и каждый не распространял альбом направо и на лево по сети.

«Что до меня, то речь не идет о том, купили Вы альбом, или загрузили из сети. Важно, будете ли Вы слушать музыку так, как мы хотели, чтобы она была услышана, или нет. Это касается качества звукового материала, художественного оформления буклета, лирики. Мы хотели, чтобы люди испытали полноту чувств именно в это время, подобно кинофильму. Нам не нравятся люди, портящие продукт прежде, чем все остальные получат шанс услышать его качественным. Вот, что меня беспокоит. Мне действительно все равно, что альбом можно скачать из сети. Как только он официально выйдет, пожалуйста, потому что те, кто захочет, смогут его купить».

Есть причина, почему Portnoy не выглядит взволнованным. Факт, что Интернет очень помог Dream Theater, ведь их не особенно жалуют радиостанции. «Мы не можем положиться на Rolling Stone, или MTV, чтобы рассказать людям о наших альбомах и турне. Действительно, наш рост и развитие базируются на том, что наши поклонники посещают наш сайт, и узнают даты выступлений и информацию об альбомах, и, что еще более важно, они могут общаться с другими нашими поклонниками. Интернет был важной частью нашего роста и прогресса за прошлые десять лет».

Дорога.

Летом этого года Dream Theater гастролировал по Штатам в организованном Dave Mustaine фестивале Gigantour с Megadeth и несколькими другими группами. «Мы участвовали во множестве фестивалей в Европе, но этот был первым, в котором мы участвовали в Америке», - говорит Portnoy. «С одной стороны турне было очень интересным, но с другой, оно было так же и очень необычным для нас».

«Прошлым летом мы гастролировали с Yes, а теперь выступаем с Megadeth, так что мы действительно должны быть очень разнообразными, и быть способными играть для двух очень различных типов зрителей. В случае с Yes, я старался составить сет лист таким образом, чтобы он был как можно дальше от тяжелого материала. Теперь, все будет с точностью до наоборот – металл и тяжелые рифы. Только так мы сможем гармонично вписаться в этот фестиваль. Мы можем быть хамелеонами, и вписываться в любую из этих ситуаций».

«Я думаю, что это также много говорит о нашей аудитории и их вкусе. Абсолютно точно, что наши фэны будут одинаково счастливы видеть нас на одной сцене и с Yes, и с Megadeth. И мне это нравится. Как фанат музыки, я слушаю все от Yes до Megadeth. Я предполагаю, что огромная часть нашей аудитории, вероятно, поступает так же, и они сходятся столько, сколько мы делаем в любой из тех сценариев. Это то, о чем мы всегда были, и в этом, вероятно, причина, почему много наших поклонников остаются верными нам все эти годы».

Written by :