|
 Ed Stern (перевод Alex Smirnov) Билл Бруфорд весьма занятой человек. Тем не менее, недавно нам удалось буквально отловить его и задать несколько вопросов. Чем все это закончилось, читайте в интервью Британской легенды!
Какие функции выполняет барабанщик в группе?
Ну, это зависит от группы и того, что требуется играть. В общих чертах, надо выглядеть симпатично и красиво махать вашими руками, и, возможно, «держать темп» и уметь играть основные роковые ритмы. История барабанщика- шоумена идет от Vaudeville, Zutty Singleton и Chick Webb, с их трюками с палочками, Carl Palmer, снимающего свою рубашку, одновременно звонящего в колокол зубами. Некоторые музыканты умеют делать это лучше, другие - хуже. Весьма сложно сегодня найти тех, кто избегает устраивать из своих выступлений шоу, кто считает, что шоуменство отвлекает от музыки, и предпочитает прославиться как музыкант, а не шоумен, и кто работает в музыкальном контексте. Если Вы услышите бесконечные вариации, поразительную ловкость, динамическое разнообразие, ответвление от темы, способность изобретать, если Вы услышите того, кто управляет группой с помощью фразировки и динамики, чья музыка течет подобно ветру и реке, при этом, выглядя неторопливо, расслабленно и немного покачиваясь в такт, тогда Вы имеете дело с Bill Stewart, или Jack de Johnette, или Gary Husband, или Mark Guiliana.
Вы много тренируетесь?
Недостаточно.
Вы преподаете? Если так, что это дает Вам?
В настоящее время я преподаю в A.C.M Guildford и Kingston University здесь в Великобритании. Я не занимаюсь ни с кем индивидуально. Это дает мне понимание того, что множество вещей доступных для изучения не видны невооруженным глазом, и что есть огромные промежутки в моем техническом образовании. Я принадлежу к последнему поколению барабанщиков, которое, казалось, было способно учиться на собственных ошибках. Теперь Вы берете 45 минутный DVD о том, как настроить барабан, и только после этого приступаете к действию.
Вы играли на нескольких различных установках в большом количестве групп, но Вы всегда имеете очень узнаваемое звучание. Вы специально работали над своим стилем игры?
Нет, я просто пробовал делать что-нибудь интересное, и все. Я ничего не знаю о том, как сделать свое звучание узнаваемым. Я играл на большом количестве электронных и акустических барабанов на записи и на сцене, чем любой другой барабанщик. Если и есть то, за счет чего меня можно узнать, то это звонкий металлический малый барабан на альбоме Roundabout группы Yes в 1972. Позже я никогда не играл на том барабане снова.
Так откуда это «узнаваемое звучание»? Очевидно не от инструмента.
Я думаю тут есть два момента: первое - звукоизвлечение, и второе – подача. Если бы Тони Виллиамс играл на моей установке, он звучал бы, как Тони Виллиамс; и если бы я играл на его установке, я звучал бы, как я. Все потому, что существуют эти две вещи, которые есть у каждого барабанщика, звукоизвлечение и подача.
Действительно ли британские музыканты отличаются от американских музыкантов?
Англичане отличаются от Американцев, и это видно на примере барабанщиков. Американцы приветствуют труд, и они очень этичны. Они избегают глумиться над кем - то, кто очевидно упорно трудился и кто не боится показать это. У нас же, любое откровенное свидетельство приложенных усилий должно быть скрыто любой ценой. Мы любим иметь дело с концепцией и идеей. В этом смысле, я Британец только отчасти. Возможно, лучше слушать плохо сыгранную хорошую идею, чем что-то очень утомительное, но сыгранное безупречно, но как насчет хорошей идеи да еще и хорошо сыгранной? Я думаю, это идеальный вариант. В King Crimson у нас было двое Американцев и и двое Британцев. Британцы - я и Роберт Фрипп, могли всю ночь напролет обсуждать музыкальную концепцию, в то время как Американцы много тренировались и репетировали свои партии.
Рок-музыканты могут импровизировать, или это удел джазистов?
Это не единственное отличие рока от джаза. Рок базируется на идее о том, что слушатель хочет слышать определенный тип музыки, и эта музыка должна содержать небольшое количество вариаций. Рок-музыкант обслуживает клиента, и клиент знает, что он сегодня он услышит то же самое, что и в прошлый раз. В рокмузыке есть очень не большой спрос на импровизацию.
Джазовый музыкант бесконечно менее приятен. Вообще говоря, аудитория платит ему, чтобы он показал ей то, что она не видела и не слышала раньше, даже, если два выступления разделяет всего лишь один день. Джазовый музыкант имеет некоторый материал и затем представляет его различными способами. Это, конечно, требует огромного музыкального опыта. Для рок-музыкантов импровизация является совершенно нетипичной, а для джазовых музыкантов – это вся жизнь.
Ваш сын Алекс - прекрасный барабанщик, Вы чему-нибудь научились у него? Вы предпочли бы начинать свою карьеру сейчас, а не в 60-е?
Вы меня рассмешили. Тогда это был легкий ветерок по сравнению с тем, что происходит сейчас. В Лондоне в 1967 все хорошие барабанщики играли джаз или работали в студии, да и тех было всего человек 6. Было только 3 ритма, которые можно было выучить: джазовый свинг; роковый бит; латинские рисунки, и научиться играть щетками. Вы не могли купить DVD, чтобы выяснить, как настроить барабаны, Вы не должны были тратить целое состояние на покупку инструмента, потому что было только два вида тарелок, большая и маленькая. Тогда не было такого количества различных барабанщиков, так что большинство людей и другие музыканты думали, что Вы играете потрясающе, потому что им просто не с кем было Вас сравнить. Так что, как Вы думаете, хотел бы я начать свою карьеру сейчас?! Сегодня музыка – это большой бизнес, мировые рейтинги, барабанные опросы, чарты и все такое. Чтобы выжить в этом мире, Вы должны иметь кожу носорога, хитрость змеи, терпение Иова и стойкость слона. Если Вы сможете пережить первые 10 лет, и не умрете с голода, то все, вероятно, наладится.
Сегодня есть намного больше возможностей для барабанщиков, чтобы изучить инструмент на уровне колледжа. Какой эффект это оказало на барабаны в целом? Стало тяжелее звучать оригинально?
Вероятно, имеется сглаживающий эффект, при условии, что так много студентов учатся по одним материалам, и главным образом слушают одинаковую музыку. 35 лет назад было меньше барабанщиков, небыло барабанных журналов, DVD. Было немного книг с инструкциями и упражнениями, одна пара палок в барабанном магазине на Wardour Street, и ваш самый близкий товарищ барабанщик жил на расстоянии в 50 миль от Вас. Так что мы всему учились самостоятельно.
Электронная ударная установка собиралась завоевать мир, но, по большому счету, ничего не вышло. Что случилось?
Основная причина – громоздкость, дороговизна и ненадежность. Лично мне она более не интересна, и используется для занятий.
Группа Earthworks, образованная в 1986 году, базировались вокруг идеи, что электронная установка достигла совершеннолетия, и стала серьезным инструментом, который мог использоваться даже в джазе. Идея была в том, что я буду играть на большую часть аккордового материала, и что я найду нескольких молодых музыкантов на развивающейся британской джазовой сцене, которые играли бы мелодические партии поверх моей. Сама мысль играть гармонический материал на барабанах сводила меня с ума. Никто до этого не пытался сделать этого. В этом смысле, барабаны фирмы Simmons очень хороши.
Я потратил месяцы и годы на изучение шестнадцатеричного кода midi, пробуя заставить инструменты нескольких производителей работать вместе, и это была тяжелая работа. Но за четырнадцать или пятнадцать лет, что я потратил на это, я предполагаю, что я создал не больше, чем пару дюжин сочинений, в которых на все сто использовалась электронная ударная установка, и чье обаяние действительно обязано этому инструменту. Но я не сожалею ни минуты об этом. Я и тогда, и теперь, имею потребность, и желание найти, что еще интересного можно создать при помощи ударных инструментов.
Какой совет Вы дали бы музыкантам, только начинающим теперь свою карьеру?
Я думаю, что, в первую очередь, необходимо любить музыку, в самом широком смысле. Думайте не о том, что она может дать Вам, а о том, что Вы можете дать ей. Что Вы можете ей предложить? Чтобы понять это, Вы должны узнать себя, получить теоретические и практические знания, научиться образному мышлению. Есть по крайней мере дюжина связанных с музыкой рабочих мест, на которые может претендовать человек, выходящий на сцену, и, занимая одно из этих мест, будьте уверены в том, что вы со всей ответственностью будете выполнять свою работу. Вы, возможно, думаете, что я только барабанщик, но я также преподаю, пишу слова и музыку, управляю маленьким звукозаписывающим лейблом, я организую концерты, выполняю обязанности дорожного менеджера, и занимаюсь еще много чем. Занимайтесь всем, в чем можете преуспеть и принести пользу себе и обществу.
Какой лучший совет, который был дан Вам?
90 % успеха - настойчивость. по материалам mikedolbear.com
|
