по материалам сайта mikedolbear.com 

Billy Ward  относится к числу тех музыкантов, которые постоянно ищут что-то новое, что они могли бы добавить к своему стилю игры. Нет никакого лучшего свидетельства этому утверждению, чем превосходный учебный DVD(или кино, поскольку Билли любит называть это так), под названием «Big time». Он также выпустил альбом «Two hands clapping» и книгу «Inside out», изданную Modern Drummer. Он родился в Нью-Йорке, и за свою карьеру работал с джазовыми музыкантами Jim Beard, Bill Evans Supergroup, Leni Stern, George Russell и Living Time Orchestra, поп- и рок-музыкантами The Knack, Jimmy Webb, Carly Simon, Richard Marx, Ace Frehley’s Comet, Bill Champlin, Robbie Robertson, Yoko Ono, Joan Osborneи Chris Whitley.

Вы один из самых инновационных барабанщиков сегодня, как Вы дошли до такого?
Я думаю, что один из важных аспектов искусства - любопытство, и я думаю, что я всегда слышал барабаны во всем, и меня всегда интересовало, как различные инструменты в группе собираются в единое целое. Еще ребенком я прочитал в журнале Down Beat слова Art Blakey  о том, что он слышит скрипки в своих тарелках. Я любил различные стили музыки. Например, в 8 классе в возрасте 14, или 15 лет я любил Charlie Parker и Miles Davis, но также я любил The Who и The Beatles  и ранний рок-н-ролл. Плюс ElvisPresley. Я думаю, что это позволяет разнообразить технику, чтобы играть то, что необходимо по настроению музыки.

Вы всегда стремитесь расширить границы своей игры.
Я всегда пробую сделать барабаны более мелодичными и больше выразительными. Я не имею в виду тот подход, который использует Terry Bozzio, имея установку из 40 барабанов. Я хочу извлечь эти 40 звуков из одного барабана, и я постоянно экспериментирую. Я предпочитаю инструменты, которые имеют сложные звуковые оттенки.

Концепция Вашего DVD очень оригинальна, что Вы скажете об этом?
Прежде всего я действительно хотел, чтобы это не было чем-то занудным. Я хотел, чтобы это была импровизация. Я хотел, чтобы это было достаточно интересным для просмотра. Было много технических вещей, которых я хотел достигнуть. Я хотел, чтобы это выглядело хорошо, поэтому пригласил режиссера и монтажера с хорошим послужным списком, профессиональную операторскую группу, и снимал уроки со студентами. Это кино не обо мне. Это кино о занятиях. Я хотел, чтобы видео было полезным на фундаментальном уровне барабанщикам с любой подготовкой. Я полагаю, что я могу уберечь молодых барабанщиков от многих вещей, которые не надо делать. Я уделил большое внимание основным принципам, потому что, все мы сталкиваемся с ними каждый день.

Студенты, которые снимаются с Вами, где Вы их нашли?
На форуме моего веб-сайта www.billyward.com, соберается очень зрелая группа барабанщиков, многие из которых - очень хорошие барабанщики, и форум этот подобен небольшому кафе. Это место, где мы собираемся, чтобы говорить с друг другом. Я люблю быть доступным для людей. Это помогает мне узнать то, о чем, возможно, я должен написать, или преподать. Так что я написал объявление на моем форуме. Я получил много ответов, и ограничился группой из 5 человек. Большинство из них я не знал раньше, и не знал какой у них уровень игры. Один парень летел из Вашингтона и остановился в гостинице! Они мне очень помогли.

Какие барабанщики повлияли на Вас?
Их очень много. Papa Jo Jones, например. Я недавно видел клинику с Луи Беллсоном, и он сказал, что он и Бадди Рич имели обыкновение собираться и беседовать о Jo Jones, и о том, насколько велик он был. Есть талантливые парни, такие, как Dennis Chambers. Я обожаю Jim Keltner. Я думаю Shawn Pelton действительно большой барабанщик, и есть масса больших барабанщиков в Лос Анжелесе, здесь в Нэшвилле, в Великобритании. Есть отличные барабанщики везде. Я видел Bill Stewart полтора месяца назад, он играл с John Scofield, и играл великолепно. Когда я даю частные уроки, я даю им задание подражать любимым барабанщикам. Подражать в каждой детали. Я действительно верю, что подражание вашим фаворитам - действительно полезная вещь! Вы должны изучить манеру игры. Выберите одну песню. Вы должны постараться в точности воспроизвести манеру игры, звукоизвлечение, и все остальное. Некоторые считают, что подражая своим кумирам, теряют свою уникальность. Это не верно. Они пополняют свой словарь, и это делает их намного лучшими барабанщикоми.

Вы можете объяснить ваш хват палки? Кстати, какими палками Вы играете?
Trueline Drumstick Company. Приблизительно 15 лет назад я начал играть их палками. Они имеют утолщение в том месте, где происходит захват палки. Это утолщение позволяет мне изменять баланс палки. Я играю палками Billy Ward Model Stick размером 7A. Они только немного тяжелее обычных 7А из-зи утолщения. Кроме того, эти палки позволяют играть более мощный рим-шот, расслабляя при этом кисть, а утолщение помогает не выронить палку.

Этот горб, он влияет на точку баланса палки?
Конечно. Палка ощущается более тяжелой. Что изумляет меня во многих барабанщиках - то, что мы начинали, играя на горшках и кастрюлях, и только потом садились за барабаны, а они говорят, что не могут играть, потому что им басовый барабан не нравится. Некоторые парни видят мой 20” басовый барабанов с 28” вуфером и говорят: «мне не нужен 28” вуфер с 20” бас барабаном, мне это не нравится». И я говорю: «да ладно, не парьтесь на эту тему!» Вы играли на кастрюлях 10 лет назад, а теперь выпендриваетесь. Замолчите и будьте барабанщиками! Дело в том, чтобы звучать хорошо, а не выглядеть хорошо! Ладно, хватит об этом. Меня удивляет консерватизм барабанщиков, и некоторые парни скептически относятся к моим палкам, но берут попробовать поиграть. Конечно, любая новая вещь выглядит немного странной сначала. Я использовал традиционный хват палочки, и я знаю, что таким образом работают 19 мускулов, но если Вы играете параллельным хватом, работают 37 мускулов. Поэтому, с научной точки зрения, я получаю лучший контроль, если играю параллельным хватом, и, наконец, когда мне было 19, я чувствовал, что я мог играть действительно быстро левой рукой, но я не обращал внимания на динамику, я наконец решил, что надо потратить две недели на тренировку параллельного хвата, и посмотреть, что получится. Через две недели я достиг такой же техники, что и при традиционном хвате.

Расскажите о Ваших тарелках, и почему Вы любите 10” hi-hat?
Я люблю 10” hi-hat. Я люблю тарелки, которые имеют определенное звучание и быстрый ответ. Именно поэтому я люблю небольшие десятидюймовки. Они не большие, и не лезут в микрофон малого барабана на сцене, или в студии. Даже, если барабаны не подзвучены, они достаточно яркие и достаточно быстрые. Что является трудным при игре на таких тарелках, так это игра на полуоткрытом hi-hat. Вы действительно должны иметь хороший контроль ногами, потому что, если Вы поднимаете вашу ногу только на 1 градус, это то же самое, если поднять 14” hi-hat на дюйм. Когда я был ребенком, мои родители подарили мне малый барабан, и я занимался на нем все время. Затем я получил hi-hat, и я у меня были только hi-hat и малый барабан в течение, приблизительно, полутора лет прежде, чем я получил больше барабанов. Так что я потратил много времени на отработку техники игры на hi-hat: нога, рука и все такое. Если бы я должен был написать книгу, она была бы о hi-hat, потому что он дает множество возможностей для использования. Я рассказываю на своих клиниках об искусстве, и о том, чем оно является? Искусство состоит из деталей. Оно соткано из небольших нюансов, и говорит о том, кем Вы являетесь как художник. Я пробую проявить внимание к каждой детали. Сейчас я использую hi-hat Zildjian, которые немного больше по размерам, и поэтому мне легче играть, но они имеют ту быструю скорость небольших десятидюймовок. Посмотрим, что будет дальше. Еще мне нравится новые Zildjian Constantinople. Я знаю, что они дорогие, но это невероятные, красочные, темные, сексуальные тарелки. В то же самое время, есть множество моментов, когда я когда и играю рок, и темная, красивая тарелка не слышна. Тогда я использую стеки тарелок.

Расскажите поподробнее?
Некоторые компании называют их x-hat. DW и, возможно, некоторые другие называют их c-hat. Это такой hi-hat без педали. Это такое приспособление, которое держит две тарелки всегда в одном положении, например открытыми. Рядом с hi-hat у меня всегда есть crash и ride. Обычно, это 17”-19” A-Custom Fast Crash . На самом деле все зависит от музыки. Я не выбираю тарелки, основываясь только на том, что мне обязательно необходим crash. Я использую то, что, как я думаю, будет соответствовать музыке. Вы можете вести ритм в чашку тарелки crash, если это будет соответствовать музыке. Это ваша группа и Ваша музыка, так что Вы можете вести даже на Томе Томе. Вы можете не вести на hi-hat, если Вы и бас находитесь в одном диапазоне. Вместо этого бросьтеполотенце поверх барабанов, и это будет великолепно звучать! Я люблю сдвоенные тарелки. Это из-за моей любви к джазовым звукам тарелок, которые были у Tony Williams и Elvin Jones. Другими словами, я люблю, чтобы тарелки шипели. Когда я играю рок, и у меня есть одна шипучка на тарелке ride и Joan Osborne в 40 ярдах от меня, то, после окончания шоу, звукоинженер подойдет ко мне и скажет «Билли, что это была за тарелка?» Я отвечу: «Это шипучка. Классно звучит, правда?» Он скажет: «Если ты когда-либо используешь эту вещь снова, я не посмотрю, что шоу продолжается, подойду и отберу ее у тебя, потому что это шипение лезет прямо в микрофон Joan» . Есть какая-то частота в ее звучании, уродливая частота, прекрасная в студии, но ужасная на сцене. В громкой группе, это звучит ужасно, лезет во все микрофоны, и Вы не можете ничего с этим сделать. Поэтому на сцене я объединяю две тарелоки, которые вибрируют вместе, и вместо звука «С» дают звук «Ш», но звучат все равно классно. Компрессоры могут сделать звук «Ш» более долигм и, как звукоинженер, я оцениваю это. Так с Джоан Осборном, например, я часто использовал обычный rideZildjian, но добавление тарелки снизу придает дополнительные гармоники и цвет. Вы можете поместить china или splash внизу, Да Вы можете использовать любую посудину, для того, чтобы сделать звучание более разнообразным. Я не могу сказать Вам, сколько электронных писем с вопросом о моей тарелке ride я получаю.

Вы используете какую-то систему, по которой объединяете тарелки?
Нет. Я, например, соединил две China с меньшей тарелкой наверху. Я, наверное, испробовал все возможные комбинации! С Джоан Осборн, я использовал crash of doom сверху, а внизу 18” regular A crash. Crash of doom обладает хорошей атакой, но со слишком низким звуком и с недостаточной подачей и недостаточной цветовой палитрой с бедными гармониками. Поэтому, помещая 17” или 18” crash внизу, я получаю звук тарелки crash такой же прекрасный, как и у тарелки china. Забавно узнавать, как различные тарелки звучат, если их соединить вместе. Zildjian совершила большой скачок вперед. У них раотает этот парень Paul Francis, и он – гений. Я послал ему весь мой старый арсенал тарелок серии K. У меня был набор тарелок, которые Papa Jo Jones выбрал для меня, когда мне было, приблизительно, 17. Я показал ему мой 22” Constantinople и спросил: «Можно сделать, чтобы он звучал громче?». Он сказал, что вернется через час. И он сделал это! Вот, почему он мне нравится, ведь я люблю экспериментировать. Возможно, часть моей работы на фабрике Zildjian обернется созданием серии тарелок для массового потребления, а, может быть, только для меня. Но преследование лучших тарелок живо и хорошо в Бостоне на их фабрике. Тарелки – моя любовь, и, если бы я мог составить свою установку только из двух вещей, я вероятно взял бы hi-hat и snare вместо snare и bassdrum.

Над чем Вы сейчас работаете?
У меня был счастливый год, потому что прошлым летом я совершил турне с Джоан Осборн. Я играл с нею в течение четырех или пяти лет. Между прочим, если вы видели фильм Standing in the Shadows of Motown, то эта история об оригинальной ритм-секции Motown, эта ритм-секция сделала больше хитовых записей чем The Beatles, The Stones, Simon and Garfunkel и Elvis Presley вместе взятые, и Джоан снималась в этом фильме. Это замечательное кино, очень вдохновляющее! Дальше, мы дали несколько выступлений с Funk Brothers из фильма Motown. Они такие прикольные и классные. В турне с Джоан прошлым летом, и мы совершили поездку по Штатам с Dixie Chicks, у которых был большой тур. Я не был дома очень долго, и не записывался. В этом году, Джоан беременна, и собирается рождать в середине декабря, хотя мы продолжаем работать, хотя и не в таком режиме, как обычно. Поэтому у меня сейчас более свободный график.У меня есть студия в Нью-Йорке, где я живу, и люди присылают мне свои записи, или звуковые дорожки к фильмам, или все, что они хотят, чтобы я сделал, и я делаю запись, и отправляю им обратно. Я зарабатываю, и одновременно учусь играть и записывать. Это здорово, прямо как песочница, только для взрослого! Мне это нравится, потому что я могу провести ночь с женой. А еще я продюсирую Jon Albrink. Он поет и сочиняет песни, и у него весьма оригинальные барабанные партии на альбоме, так что мы собираемся выпустить версию без барабанов, чтобы люди могли поиграть на барабанах под запись. Так что я много чем занимаюсь, плюс серия клиник в поддержку DVD. Я люблю преподавать. Я никогда не думал, что я буду преподавателем. Я думал, что люди, которые преподают, не достаточно хороши, чтобы выступать вживую, но оказался не прав. Преподавательская деятельность дала мне многое. Мне нравится помогать людям найти свой путь.

И они могут войти в контакт с Вами на billyward.com?
Я полностью доступен, и именно поэтому я выпустил видео, потому что я не имею времени, чтобы дать сотни частных уроков. Этот DVD – хороший способ достигнуть большого количества людей. Это не попытка заработать денег. Ни один из команды, которая работала над этим видео, не делал это за деньги, включая редактора и директора! Все мы знали то, чем это будет, и, конечно, хорошо, что оно хорошо продается, и, я надеюсь, что еще многие с ним познакомятся.

Наконец, какой-нибудь совет для начинающего или уже опытного барабанщика, старающегося двигаться вперед?
Хорошо. Каждый хочет знать, как он может получить приглашение выступить с концертом, и в действительности, в этом нет ничего секретного. Просто старайтесь всегда играть хорошо, независимо от того, где и с кем Вы играете. Всегда старайтесь показать лучшую игру, и люди будут рады играть с Вами снова. Почему Вы любите играть с тем, или иным музыкантом? Потому что Вам комфортно и интересно с ним играть. Старайтесь, чтобы другим было интересно и комфортно играть с Вами. Ваша основная работа в группе – поддерживать ритм и следить за временем. Вся группа, конечно, должна заботиться о времени, но барабанщики особенно. Мы должны играть во времени, создавать чувство времени.

Written by :