Написано Jakob Herrmann
Фотографии Kaine Taylor
Оригинал статьи находится здесь.

Некоторые барабанщики столь же популярны, как и группы, в которых они играют. Mike Portnoy - один из них. Всегда популярный на интернетовских барабанных форумах, всегда один из наиболее востребованных преподавателей, и один из самых популярных барабанщиков на планете с его группой Dream Theater, так же как другими, такими как Liquid Tension Experiment и супергруппа Transatlantic, в чей состав входят музыканты групп: Spock’s Beard, Flower Kings и Marillion.
После выпуска их последнего альбома Octavarium, Dream Theater поехал в очередное турне, и мы получили возможность взять интервью у Майка.

Сегодня утром Майк встречался с поклонниками в музыкальном магазине, чтобы раздать автографы. Я спрашиваю его, насколько обычна такая процедура во время турне?
«Сегодня сессию организовал Sabian. Я провел множество шоу для популяризации продукции Sabian, сотни шоу. Однако, в последние несколько лет я перестал этим заниматься. Обычно, когда встает вопрос о такого рода шоу, они предлагают сессию автографов, и я, обычно, соглашаюсь».

Чтобы немного растопить обстановку, у меня был отличный инструмент - привет от барабанщика Johan Langell и остальных парней из группы Pain of Salvation, которая в свое время гастролировала с Dream Theater. Я спросил Майка о проекте, в котором участвовал вокалист Daniel Gildenlow. Это трибют Led Zeppelin под названием Hammer of the Gods.
«Мы сделали с ним несколько проектов, на самом деле”, - объясняет Майк. “Мы с ним сделали Hammer of the Gods вместе, и также он участвовал в турне с Transatlantic, где он подпевал, и играл на гитаре и клавишных».

Майк рад возможности играть каверы Led Zeppelin. В Dream Theater, он тоже играет все, что только возможно, от Iron Maiden и Metallica, до Kansas и Pink Floyd, и даже Elton John. Но собирать целую группу только для того, чтобы почувствовать себя в роли John Bonham, это совершенно другая вещь. Такой проект требует не только квалифицированных музыкантов, но и большого мужества.
«Я сделал трибют Beatles на Modern Drummer Festival в 2003, и назвал это Yellow Matter Custard, и потом меня спрашивал парень, который устраивает Montreal Drum Festival, могу ли я и на его фестивале сделать что-то подобное? Но я не хотел повторяться, и решил соединить сделать Zeppelin. Вот так все и произошло. И Daniel был одним из немногих людей, которые могут петь как Robert Plant, благодаря своему уникальному стилю. Daniel настолько разносторонний музыкант, что он мог справиться с этой задачей. Так что я знал, что он прекрасно подойдет для этой работы. В общем, все получилось не плохо. Я думаю, что я сделаю компакт-диск. Вероятно, в ближайшие несколько месяцев».

Сегодня этот DVD уже продается. На нем Mike играет на акриловой установке TAMA, такой, на какой в свое время играл Bonham.
«Да. Это было удивительно. Они сделали точную копию установки Джона Бонэма, такую, какая была у него во времена Song Remains the Same. Мне так понравилось их звучание, что я использовал их на большинстве песен на альбоме Octavarium. Звук акриловых барабанов в студии был прекрасен. Ну прямо настоящий Bonham, точно. Громкий и устрашающий. В конечном итоге, все это имело прямое влияние на моего «Albino Monster». Я оставил левую сторону моего «Siamese Monster», а вот справа теперь находится установка Бонэма».

Я пробую представить Майка за небольшой установкой Бонэма, но это не легко. Я спрашиваю его, действительно ли он приспособился к игре на такой небольшой установке?
«О да, полностью. На большинстве песен Octavarium это отразилось на моей игре. Я играл на небольшой установке, и это неизбежно диктовало свои условия. В таких песнях, как «Never Enough», «The Answer Lies Within» и «I Walk Beside You» партии барабанов, полностью диктовались этой установкой. Было бы не правильно играть много заполнений, или что-то сложное на этой установке. Как только Вы садитесь за эту установку, Вы превращаетесь в Джона Бонэма, или в Дейва Грола. Это неизбежно изменяет Вас, и Ваш стиль игры”.

Вернемся к Albino Monster. Он белый и огромный. Майк поднял комплектование установки на новый уровень за эти годы. Кто еще имеет установку с двумя стульями!? Одна вещь, которую все фанаты Портного хотят знать - левая сторона действительно та же самая как на Siamese Monster?
«Не совсем, но близко. Я избавился от timbalito, и я переместил сюда 12” Melody Master. Что касается очень-очень маленького tymp-tom, то теперь он стал немного больше, от 14”-16” в противоположность 10”-12”. Но в остальном левая сторона та же самая».

Майк имеет собственную линейку тарелок Max Stax. Sabian собирается расширять эту линейку?
«Если они спросят меня, я уверен, что я смогу придумать некоторые идеи, но прямо сейчас нет никаких планов относительно этого. Max Stax не тарелка в традиционном понимании. Это больше походит на перкуссию, очень быструю и грязную. Сплеши - более традиционные тарелки. Но Sabian производит так много тарелок, что я не думаю, что они хотят продолжать мою серию».

А что о Melody Master, подписном малом барабане Майка? Что делает его не просто барабаном с твоим именем?
«Тройной стрейнер, вот что я придумал”, – объясняет Майк . «Tama изготовила его для меня. Первоначальная идея была в том, чтобы играть на этом барабане, как на tympani. Но это было непрактично для массового производства. Но они взяли эту идею, и превратили в малый барабан. 14-дюймовая версия с кленовым корпусом, и 12-дюймовая со стальным».

Установка Майка внушительна. И я спросил, как много времени требуется технику Майка, чтобы собрать ее во время турне?
«Требуется, мм… спросите его жену!” - говорит Майк, и смеется. “Полтора часа. Он работал со мной, когда мы разработали этот комплект. Так что это очень просто для него. Нет абсолютно никакого шанса ошибиться. Это ошибкоустойчивая установка».

Я спрашиваю о проекте Yellow Matter Custard, получившем свое название из лирики Биттлз («I am the Walrus»), и о том, как он приспособился к манере Ринго так же, как он сделал с Bonham для Hammer of the Gods.
«Абсолютно», - отвечает он. «Для того случая Tama сделала для меня точную копию установки Ринго. Тот комплект состоял из очень маленьких барабанов. Я только закончил трибют Rush несколько недель назад, и Tama делала для меня установку Нейла Перта. И опять же, я не мог не играть как Нейл».

Ringo Starr не первый барабанщик, который приходит на ум при упоминании Майка Портного. Насколько трудно для Майка, адаптироваться к чужому стилю игры?
“Хотите, верьте, хотите, нет, но Beatles – моя самая любимая группа. Именно поэтому она была первой, кому я сделал трибют. Но есть еще Zeppelin и The Who. Keith Moon также оказал на меня огромное влияние. Я планирую сделать трибют The Who этой весной. Возможно, однажды я сделаю трибют и Frank Zappa. Я думаю, что я так воплощаю свои детские мечты. Но есть проекты, которые заставляют меня напряженно трудиться. Я только что сделал последний альбом Neal Morse, и я собираюсь делать еще один альбом O.S.I. в следующем месяце. Я гастролировал с Fates Warning в этом году, и Overkill в прошлом году. Я думаю, что весь материал, который я играю вне DT, мене сложный. В DT я стараюсь показать все лучшее, на что я способен, а большинство остальных проектов накладывают ограничения. На альбоме Нейла Морса все песни написаны в прямых размерах. Нужно просто играть драйвово и поддерживать ритм. И я наслаждаюсь этим А с DT все наоборот, и мне это нравится».

Liquid Tension Experiment - еще один сторонний проект Майка. Jordan Rudess, присоединившись к DT, создал ситуацию, когда на 75% LTE состоит из музыкантов DT. Liquid Tension Experiment больше не существует?
«Да. Как только Jordan присоединился к нам, мы решили использовать наработки для Liquid Tension Experiment в DT. Так что было бы бессмысленно использовать это и в другом проекте. Не говоря о том, что наши отношения с Magna Carta (выпускающая компания LTE), были плохие последние несколько лет».

Помня о его словах про тягу к крайностям, я спрашиваю Майка, что заставляет его постоянно совершенствоваться?
«Ну, только для некоторых песен. Мы пробуем найти баланс на альбомах DT. На новом альбоме есть песни с простыми партиями ударных («I Walk Beside You» и «The Answer Lies Within»), но есть другая сторона медали, например заглавная песня, или песня «Panic Attack». Эти песни требуют, чтобы я действительно полностью выложился, и тогда я пробую улучшить свою игру настолько, насколько могу. Я предполагаю, что есть некоторая репутация, которую мы имеем, которой мы хотим соответствовать, и это - то, что хотят фанаты, если говорить о технической стороне группы».

С репутацией группы «для музыкантов» с чрезвычайными техническими способностями, Dream Theater был предметом многих обсуждений среди фэнов и музыкантов. Вопрос: техническая сторона группы превосходит музыкальную сторону?
«Мы пробуем соблюсти баланс. Бывает, мы знаем, что хотим написать материал, который будет очень техничным, и тогда все диктуют наши технические способности. Но есть другие времена, где мы хотим сконцентрироваться на песне, поместить техническую сторону на полку и попробовать действительно сконцентрироваться на музыке. Я думаю, что Octavarium - совершенный пример такого баланса. На этом альбоме всего понемногу».

Я спрашиваю Майка, что является новым на Octavarium, по сравнению с ранними альбомами?
«Я не сказал бы, что это новое направление. Мы всегда делаем альбомы, на которых есть баланс прогрессива, тяжести и мелодики. Мы всегда пробовали сочетать все эти элементы, так что я не могу сказать, что новый альбом - новое направление. Это - только последняя версия того, что DT делает».

Один из наших читателей просил, чтобы я узнал у Майка по поводу слухов, что Octavarium содержат ссылки на более ранние альбомы.
«Не обязательно. Octavarium – концептуальный альбом. Через него проходит много нитей. Музыкально, визуально, через художественное оформление, звуковых эффектах. На этом альбоме все песни взаимосвязаны».

Я прошу, чтобы Майк рассказал немного о том, что он является поющим барабанщиком.
«Я делаю это с DT в течение приблизительно семи лет. Я пою бэк-вокалы и в студии. Мне не тяжело. Я не считаю себя большим певцом, но я думаю, что могу спеть достаточно хорошо. Послушайте Yes, или им подобных. У ребят нет прекрасных голосов, но все вместе они звучат потрясающе».

Интервью почти закончено, но последний вопрос, который я задаю Майку, касается слухов, что он и Mikael Akerfeldt из Opeth, планируют делать кое-что вместе.
«Да, мы стали друзьями за последние несколько лет. Он, я и Steven Wilson из Porcupine Tree решили сделать что-нибудь вместе. Думаю, что скоро мы будем иметь такую возможность. Я думаю, мы со Стивеном хотим сделать что-то тяжелое, а Mikael наоборот. Поскольку мы со Стивеном хотим сделать материал, который мы не можем сделать с Porcupine Tree и Dream Theater, потому как он достаточно тяжелый, а Mikael хочет уйти от тяжелого материала, потому что он делает это все время с Opeth, возможно мы сделаем что-то среднее. Я думаю, что это будет круто. Я имею большой опыт, сотрудничества с другими людьми, особенно людьми, которые являются лидерами своих групп. Например, Neal Morse и Roine Stolt – лидеры в своих группах, но у нас прекрасно все получилось в Transatlantic. Я думаю, что подобное произойдет с Steven and Mikael».

Written by :