Интервью Andy Doerschuk и Don Zulaica
История Don Zulaica

Если Вы являетесь группой, в активе которой пять платиновых альбомов и полным набор наград (Grammy, Billboard, MuchMusic, MTV и т.д.), Вы, возможно, могли бы чувствовать себя так, будто Вам нечего доказывать.

Но тогда, Вы не Korn.

Квинтет, в составе вокалиста Jonathan Davis, гитаристов James "Munky" Shaffer и Brian "Head" Welch, басиста Fieldy, и барабанщика David Silveria, бросил новый вызов самому себе, когда решил самостоятельно продюсировать свой новый альбом «Take A Look In The Mirror».

"Мы заранее знали, как должен звучать наш новый альбом", – объясняет Silveria. "Я думаю, только серьезное отношение к работе (потому что мы продюсировали альбом сами) помогло нам, и еще то, что каждый старался сделать свое дело как можно лучше. Это имело действительно большое значение для конечного результата. Мы чувствовали намного больше ответственности за конечный результат, и это помогало нам контролировать ситуацию.

"Это первый альбом, который мы записали самостоятельно. Мы сделали наши первые пять альбомов с разными продюсерами. И мы подумали, что мы играли вместе достаточно долго, записывались достаточно долго, и выступали достаточно долго, чтобы сплотиться как группа, и попробовать самостоятельно записать наш новый альбом, без продюсера, который будет говорить нам что хорошо, и что не хорошо. Мы действительно чувствовали, что мы знаем, что и как делать, и хотели доказать это самим себе".

Рок с духовыми. Mirror, записанный в домашней студии Дэвиса в Tarzana, штат California, наполнен агрессивной игрой Silveria, фирменными гитарными рифами и… волынками?

Ну да, вот на интро «Let's Do This Now» Дэвис играет на дудках (Вы можете также слышать их в песне "My Gift To You " с альбома 1998 Follow The Leader и "Shoots And Ladders" с одноименного дебютника 1994 года), а Silveria играет аккомпанемент на малом барабане, используя рудиментарную технику. "Когда мы только начали это записывать…", - он задумывается, - " идея с самого начала была в том, чтобы сделать вступление на волынке. Это потом я придумал наиграть на барабанах что-нибудь сверху - по мне, это звучало не плохо. Мы сделали запись всего трека целиком живьем, вместе с волынкой".

Умение играть рудименты Silveria приобрел в музыкальной школе, хотя эти занятия и не были для него самыми интересными. "Я учился в школе. Джазовый оркестр, маршевый оркестр. Я занимался в течение нескольких лет, но это было действительно скучно, я не получал от всего этого огромного удовольствия. Я хотел играть рок на ударной установке, с гитаристами и все такое. Но рудименты определенно помогают, когда необходимо сыграть брейк, а также помогают научиться играть во времени".

Совершенная противоположность - "Counting On Me", с медленным ритмическим рисунком и кажущимся очень жирным малым барабаном. "Мы определенно шли к тяжелому металлическому звучанию, с большим количеством низких частот", - подчеркивает он. "Я использовал установку Tama Starclassic, и они сделали мне 14" x 8" snare. Я записал весь альбом на этих барабанах"

Малый был глубиной 8" (1980-ые, да?), но Томы были не глубокие - 10" x 5 1/2" и 12" x 6 1/2 ", хотя звучат очень полно. "Мы не настраиваем их очень высоко, потому что тогда они теряют объем. Мы использовали Ambassador clear и сверху и снизу, и работали с ними, чтобы пробовать найти сладкое место. Я не сказал бы, что пластик был совсем не натянут, скорее мы нашли ту степень натяжения, когда пластик находится в той точке, где он только начинает натягиваться. И сохранив это сладкое место, мы получили темный, толстый звук. Я хотел придать музыке больше драматизма во время проходов по томам".

В 2:30 (мост) ощущения резко меняются от восьмых к шестнадцатым, и в тоже время ощущения торопливости не возникает. "Мы сознательно не меняем что-либо по любому поводу. Мы пробуем каждую идею, которая возникает, и смотрим, что из этого получается. Это касается всех песен. Любой из нас может придумать идею, и мы рассматриваем каждую из них. Это происходит примерно так: «О, это может быть припевом, или средней частью», или: «Это точно должно стать куплетом», и строим песню из таких фрагментов".

В другой песне, "Deep Inside", размер меняется с 6/8 на 4/4, и Silveria потратил некоторое время, помогая остальным участникам группы лучше разобраться с ритмом. "Я полагаю, что у нас было длинное вступление, которое переходило в припев, и мы искали продолжение, и имели трудности с тем, чтобы состыковать две части композиции. Так что я был фактически тем, кто придумал изменение размера, и показал остальным парням, как все работает. Они были немного ошарашены. Итак, мы играли тяжелое вступление, затем я меняю ритмический рисунок, и остальная группа делает это вместе со мной. Сначала это может сбить Вас с толку, но это действительно не трудно".

Несколько слов о других песнях Korn со сменой ритма, и тех, которые Silveria любит играть. "Ну, их довольно много " – размышляет он. "Все от «'Freak On A Leash» до «B.B.K.» и «Fagget» на первом альбоме. У нас было несколько дурацких изменений размеров на первом альбоме. Наши песни имеют очень интересные партии для барабанов. Много барабанщиков, которых я знаю, говорят мне, что, когда они бездельничают, они любят играть наши песни. Это приятно".

Свобода творчества. "На всех альбомах, которые мы записывали, я играл так, как считал нужным. Это полный отстой, когда продюсер говорит, «О, я не думаю, что Вы должны делать это». Мне кажется, я сам знаю, что хорошо, а что не очень для песни. Было определенно хорошо, что нам не указывали: «не делай это, или это».

Тон Silveria меняется, когда его спрашивают о предыдущих альбомах, и компромиссах, на которые пришлось идти во взаимоотношениях с продюсером. "Когда мы писали Issues [1999], " он делает паузу, "вы не представляете, как мне было скучно. Мне так все надоело, потому что продюсер Brendan O'Brien пытался высосать жизнь из каждой партии, которую я играл. Я был утомлен борьбой с ним.

"Brendan O'Brien - я не думаю, что он любит барабанные брейки. Каждый раз, когда я пытался ударить не в малый или бочку, он говорил: «О, нет!». Я был настолько утомлен слушая его, и пытался сказать об этом остальным. Я просто перестал играть брейки и заполнения. Я думал «Давайте только запишем этот альбома, и я никогда не буду больше работать с этим парнем снова». Вот так. И теперь я говорю: «Вы знаете как? Это – моя запись. Если какому-то продюсеру это не нравится, он может быть свободен». Так что на Untouchables и нашем последнем альбоме я играл так, как мне этого хотелось".

Звучание. Если Вам кажется, что альбом Untouchables заслуживает упоминания в отношении сочного, глубокого звучания барабанов, то Вы правы. "Мой любимый звук барабанов - Untouchables", подчеркивает он. "Новый альбом мой фаворит теперь, но вплоть до этого, Untouchables был лучшим. Мне нравится, как барабаны смикшированы. Они звучат определенно очень плотно и глубоко. Еще я думаю, что они звучат не просто громко, они хорошо звучат все вместе, по тону. Я настроил свой малый барабан так, чтобы он мог лучше дышать. И большой барабан звучит немного более резко, не так закомпрессирован. По мне, так это просто день и ночь, звучание барабанов на Untouchables и на наших более ранних альбомах.

В этой связи стоит отдельно упомянуть о Frank Filipetti, который был ответственен за звук на Untouchables, и затем записывал и микшировал Mirror. " Frank умеет удивительным образом работать со звуком и управляться с частотами. Он - мастер. Помимо этого он знает нас. Он знает как мы звучим, и что мы умеем. В студии, когда мы записывались, мы всегда интересовались его мнением. Он не просто присутствовал. Он определенно играл большую роль.

"Мы не использовали большого количества эффектов, только много микрофонов. Мы настроили барабаны так, как хотели, чтобы они звучали без микрофонов, а потом постарались снять этот звук микрофонами. У меня были глубокие кленовые малые барабаны. Мы соорудили специальную коробку, которую поставили перед большим барабаном, чтобы собрать все низкие частоты, подобно туннелю, чтобы передать звук далее. Тогда мы сняли все это микрофонами. Это напоминало большой космический корабль".

Filipetti потратил достаточно времени на то, чтобы добиться нужного звучания, но сами треки были записаны за какие-то восемь или девять дней в домашней студии Дэвиса. "Нам легче работать там, где мы чувствуем себя, как дома", - признается он. "Мы работали в удовольствие. Плюс часы не тикали. Frank работал в течение целого дня, до того, как я пришел в студию, пробуя расставлять микрофоны. Я пришел и мы потратили следующие дни настраивая установку, добиваясь низов в басу, атаки на томах, четкости на малом барабане, «очищая золото» в тарелках. Пару дней экспериментировали.

"Я думаю, любой серьезный музыкант, с каждой записанной на студии пластинкой, узнает что-то новое, и помнит то, что работало и что не работало, короче постоянно учится. И я думаю, что этот процесс идет только на пользу".

Запись. Как только барабаны были настроены, Silveria начал записываться, под аккомпанемент… внимание, никакй бас-гитары. "Я обычно пишусь с Munky, просто под гитару. Когда я пишусь с басом, слэп и низкие частоты выбивают меня из колеи. Я люблю записываться с Munky и под клик. Мы репетируем [строим песни], что-то сочиняем на ходу, и затем, прежде, чем начать запись, я наигрываю легонько партию под записанный ранее трек, и использую при этом очень легкие палки. Я играю так несколько раз, возможно изменяя что-то от одного дубля к другому, для того чтобы войти в нужную кондицию, и уже только потом действительно начинаю запись.

"Я записывал Untouchables именно так, но в этот раз я играл перед записью вместе со всей группой. Возможно, это более долгий путь, но я давно хотел попробовать этот метод. Конечно, будучи знаком со структурой песни, и зная точно, что я собираюсь играть, гораздо легче записываться под одну гитару и клик".

"Во время записи бас может заставить Вас подстроить Вашу игру под партию баса. Я стараюсь не звучать так, как будто копирую кого-то, потому что это выглядит банально. Я внимательно отношусь к некоторым ключевым моментам, но в то же время стараюсь разнообразить такие места".

Подобно большому количеству барабанщиков, Silveria сразу стал использовать в своей практике метроном. Его первая попытка работать с ним на записи Issues доставила ему немало трудностей, но с тех пор все изменилось в лучшую сторону. Есть какой-нибудь секрет? "Ну, надо стараться быть ритмичным", - говорит он. "Это одна из тех вещей, к которым Вы действительно должны привыкать. И когда Вы играете заполнения и брейки, надо постараться не потерять время, и точно знать в какую долю Вам надо попасть. Это - главное. Не надо бояться оказаться чуть-чуть впереди или сыграть с оттяжкой. Иногда Вы должны быть на волосок впереди, а потом немного оттянуть".

Jam. При всех мощных барабанных грувах и многотрековых гитарных запилах, процесс написания песен у Korn обычно похож на jam. “Время от времени кто-то начинает играть рифф," – объясняет он, "но большинство времени мы просто сидим в студии. Я могу взять барабанные палочки и начать играть ритм, и кто - то будет что-то играть на этот ритм. Иногда мы делаем это в течение 15 минут. Или парни могут сидеть и играть каждый свое, и внезапный кто-нибудь скажет: “О, я придумал!”, “Ок, давайте поиграем это”, и мы начнем играть. Это такое коллективное творчество. У нас никто не приходит и не говорит: “Я придумал песню, сейчас мы ее будем играть”, Я не помню, чтобы когда-нибудь такое произошло. Мы просто садимся и играем вместе, пробуем каждую идею, которая приходит в голову, и пишем все это на Pro Tools. Когда в голову приходит что-то стоящее, мы просто отмечаем это место. Так что все самое интересное у нас каталогизировано".

И черт с ним, с авторством, зато получаются хорошие песни. "Все зависит от того, что за день, какое у нас настроение, и т.п. Бывают дни, когда все идет легко, а бывает, что ничего не выходит. Мы можем придумать половину песни и застрять на этом, а потом возвратиться к ней через несколько дней. Или мы можем придумать кусок песни, потом другой и через пару часов у нас готовая песня. Короче тут либо получается, либо нет”.

"Это всегда захватывающее чувство, когда прослушиваешь записанный в Pro Tools материал и думаешь: “Ничего себе, мы только что придумали действительно хорошую песню”. Это - хорошее чувство".

А еще здорово находиться в турне, и, без сомнения, Корн будет играть много концертов. И если Вы хотите видеть их, Вы это получите. "В студии Вы ощущаете темп под клик, стараетесь попасть в середину пластика, постоянно концентрируетесь на игре. На концерте Вы не так волнуетесь об этом. Вы не волнуетесь о том, чтобы все сыграть точно и аккуратно. Конечно, я стараюсь играть хорошо на концерте, но это больше относится к тому, чтобы показать хорошее шоу. Я стараюсь почувствовать энергию зала, и вернуть обратно свою энергию. Это рок-н-ролл".

Анкета.

Начало. Мне было девять или десять, когда я начал играть. У меня был тренировочный пэд и пара палок. Когда мне было приблизительно 12, я получил свою первую установку. Я играл без остановки. Я не играл ничего определенного, просто колотил по барабанам. Стоило мне услышать что-нибудь, и я тут же принимался это играть.

Влияния. Сначала я больше обращал внимания на группы целиком, чем на барабанщиков. Вероятно альбом, на котором я обратил внимание на барабаны, бал Livewire или Shout At The Devil, Motley Crue. Томми Ли заставил меня полюбить барабаны. Другие барабанщики просто играли, а он как-будто был сумасшедший. Это заставило меня возжелать стать роковым барабанщиком.

О чем молодые барабанщики спрашивают Вас? Многие говорят: "Я выучил эту песню, а как Вы ее придумали?", и я отвечаю: "Да не знаю. Я просто сыграл ее и все". Здорово слышать, как они говорят: “Да он заливает”.

После турне Вы отдыхаете от барабанов? Да, чтобы немного отдохнуть, необходим перерыв в игре. Надо давать организму передышку, чтобы он восстановился. Отдых - это прекрасно.

Что Вы слушаете сейчас? Да практически все. Ну, вот например, старый Helmet. Я люблю John Stanier. Это была крутая банда. Они не получили внимания, которого заслужили. Я слышал, что они собираются записать новый альбом. Будет круто, если они соберутся в оригинальном составе, и запишут новый диск. Это одна из моих любимых групп.

Lars вспоминал о Вас в своем интервью. Это действительно здорово, что он замечает то, что я делаю, особенно после всех тех лет, что он был моим кумиром. Начиная с первого раза, когда мы открыли для себя Metallica много лет назад, они остаются идолами для нас.

Written by :