|
Neil, объясните, что заставило Вас создать обучающий DVD?
Мое первое учебное видео, A Work in Progress (1996), было посвящено созданию партий ударных и записи. В начале 2005, мои помощники на том проекте, Paul Siegel и Rob Wallis из Hudson Music, предложили берущий мне сделать еще один DVD вместе.
В то время Rush начинали R30 тур, и мне показалось, что следующей областью исследования для учебного DVD должна быть живая работа. Поскольку тур продолжался, мне пришло в голову, что мое соло на барабанах могло бы стать темой для DVD, и предоставить достаточно материала для изучения.
В начале 2005 года, когда-то тур был закончен, я получил время, чтобы подумать об этом. Paul, Rob, и я начали обмениваться электронными письмами. Эти обмены превратились в беседы о том, что могло бы быть представлено в таком DVD, и как мы могли бы показать это.
Процесс напоминал способ, которым я работаю в моей группе. Один из моих любимых моментов работы с Alex и Geddy - обмен идеями, когда мы пишем песни вместе. После 30 лет совместной работы, сформировалась комбинация, которая, шаг за шагом, создает то, чего мы никогда бы не добились по отдельности. Точно также мы работали с Полом и Робом, вот почему я наслаждаюсь процессом сотрудничества с ними.
Тот тот же самый метод применялся, когда мы записывали видео. Перед каждым дублем, в то время как команда настраивала освещение, камеры, и звуковое оборудование, мы втроем собирались на кухне в студии, и обсуждали то, что уже было записано.
Эти обсуждения были тяжелее, чем игра на барабанах – работа с камерой, следование сценарию, попытка связать необходимые объяснения, анекдоты, и все остальное в единое целое. Точно так же как игра на барабанах перед аудиторией, я должен был передать настроение, интенсивную подачу материала и концентрацию, которые позволяют мне играть так хорошо, как только я могу в данный момент.
Это не легко, но это - единственный путь. После съемок, я назвал это «самыми трудными тремя днями, которые у меня когда-либо были». И одновременно, я не думал, что я сделал все настолько хорошо, как мог. По этой причине, было хорошо оставить все на откуп монтажеру Phil Fallo, с консультациями Роба и Пола, и отойти от работы на некоторое время. Через месяц, или около того мне уже не казалось все столь плохо, как я боялся!
После просмотра первого грубого монтажа, я сказал моей жене Carrie: «Ну, вроде, все получилось не плохо». Насколько большое влияние оказал на Вас Ваш преподаватель, Don George?
В эссе, которое сопровождает Anatomy of a Drum Solo, я описываю мое самое раннее вдохновение, для игры на барабанах: “ Gene Krupa была первым и единственным барабанщиком, о котором можно снимать кино, и более чем 40 лет назад, прежде, чем я взял в руки пару барабанных палочек, или узнал, что такое малый барабан, я увидел The Gene Krupa Story на ночном телевидении. Мальчику, которым я был тогда, одна мысль «быть барабанщиком» казалась возбуждением, очаровательным и изящным, и мои глаза, должно быть, сияли вдохновением и желанием. Помню, что я подумал: «Я хочу играть также!».
Я начал брать уроки игры на барабанах в 13 лет, и моим первым преподавателем был Don George. В маленькой комнате в Peninsula Conservatory of Music, с установкой из пэдов и приглушенных тарелок, Don дал мне хорошие основы в технике, рудиментах, и чтении с листа. Однако, самое важное влияние Дона на меня была его поддержка. То, что он сказал мне однажды, что я могу стать барабанщиком, было одной из самых важных вещей, которые кто-либо когда-либо говорил мне.
Приблизительно после 18 месяцев еженедельных уроков и ежедневных занятий дома после школы, Don уволился из Peninsula Conservatory of Music. Я продолжал заниматься с его преемниками некоторое время, но ни один из них не вдохновлял меня (хотя один парень показал мне первый альбом Jimi Hendrix). В конечном счете я продолжил обучаться самостоятельно, изучая игру всех барабанщиков, которых я слышал по радио, или в местных группах.
Я включал радио, и играл, и это было главным способом обучения для меня. В середине 60-ых, я играл под записи Simon and Garfunkel, the Beach Boys, Johnny Rivers, the Byrds, Roy Orbison, the Association, Gary Lewis and the Playboys, the Mamas and the Papas, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, даже the Carpenters. Я играл под Hal Blaine. Я не понимал тогда, что Hal Blaine окажет огромное влияние на мое развитие. (Я соглашусь с одним барабанщиком, который сказал, что пять его любимых барабанщиков – это Hal Blaine!)
Я зарабатывал деньги, разнося газеты, подстригая лужайки, и работая в компании моего папы. В тоже время я занимался на барабанах (именно в то время, когда я ломал мои палки Slingerland Gene Krupa, я переворачивал их и играл обратной стороной, к чему в последствие и привык), и мог также позволить себе покупать новые пластинки каждые несколько недель. Я покупал альбомы Jimi Hendrix, The Who, Cream, Blue Cheer, Moby Grape, Traffic, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Led Zeppelin. 
Как Вы относитесь к тому, что Вы теперь, в свою очередь, большое вдохновение для других?
Я не знаю, кто оказал на меня наибольшее влияние, но когда молодые барабанщики говорят мне, что они сели за барабаны из-за меня, я обычно говорю обычно: «Прошу прощения у Ваших родителей». Но, конечно, слышать это приятно. Лично, я не думаю, что все дело в моих собственных способностях, или достижениях, но я знаю, что я действительно упорно работаю. Возможно, это достаточно хороший пример для подражания. Вы ощущаете Ваше влияние на других барабанщиков?
Я сам не замечаю этого, но иногда другие люди говорят, что это так. Некоторые барабанщики удивляют меня, когда они говорят мне, что на них повлияла моя игра, потому что, мне кажется, они не играют так, как играю я. Но я понимаю что, любой музыкант впитывает множество информации, и пропускает ее через свою собственную индивидуальность, и характер. Таким образом, получается их собственный стиль. Точно так же на меня повлиял Keith Moon, но, все же, мой собственный характер диктует мне намного более неторопливый и организованный стиль игры. Каких барабанщиков Вы любите слушать в настоящее время?
Наряду со всеми барабанщиками, которыми я наслаждаюсь всегда, и до сих пор слушаю и оцениваю (многие упомянуты мной на DVD), я люблю то, что Gavin Harrison делает в Porcupine Tree, и на его учебных DVD. Его игра и его размышления очень интересны, музыкальны, и вдохновляющи.
В целом, я полагаю, что Steve Smith – лучший сегодня. Благодаря упорному труду, Steve приобрел богатство опыта и техники, и большое знание истории и развитии барабанов. Из-за этого, особенно замечательно наблюдать игру Стива, видеть изящество и ловкость в действии, а также мастерство и понимание музыки. 
Как Вы достигаете такого высокого уровня исполнения? Вы делаете специальные упражнения для разминки?
У меня действительно довольно строгий ритуал подготовки к выступлению. Первое, я люблю приезжать на место выступления пораньше. Не зависимо от того сколько времени мне необходимо, чтобы добраться до места выступления, я хочу избежать волнений связанных с возможным опозданием, и иметь час, или около того для отдыха. В 5:00 я выхожу на сцену, обмениваюсь приветствиями с членами концертной команды, и провожу настройку с моим техником Lorne.
Lorne может сказать мне, что он нашел сломанную тарелку, и должен заменить ее (он знает, что я не люблю новые тарелки - они требуют нескольких выступлений, чтобы раскрыться и акустически, и физически). Или он мог бы указать на сильно изношенный круг в середине ударного пластика на малом барабане, молча говоря мне, что он думает, что надо бы его заменить. Он знает, что я не люблю новые пластики, также как и тарелки, и я скажу ему: «Давай отыграем еще один концерт».
Lorne будет качать головой, размахивать руками, и говорить: « Хорошо, Вам решать. Я только не хочу, чтобы что-то случилось во время концерта». Мы будем оба смеяться над этим, но фактически почти никогда ничего не случается. Я часто «разминаю» тарелки и пластики на моей тренировочной установке.
Во время саундчека, я сначала немного разминаюсь на бесшумных V-drum пэдах, пока Alex и Geddy настраивают свои инструменты. Потом мы играем три, или четыре песни вместе, всегда заканчивая открывающей концерт песней (в последнем туре «R30 Overture»).
Ровно за 30 минут до начала шоу, я надеваю мои ботинки (мягкая обувь для танцев) и сажусь за мой небольшой тренировочный комплект в Bubba Gump Room (объединенные прозвища, мое и Лорна). Там я разминаюсь 20 минут.
Я почти всегда начинаю с небольшого упражнения на тренировку игры во времени, которое показал мне Freddie Gruber - рисунок, который заставляет работать все четыре конечности, и позволяет постепенно увеличивать сложность и интенсивность. Потом я играю все, что придет мне в голову (это описано в DVD «Anatomy of a Drum Solo» в разделе «Explorations»). Так проходит 20 минут. Потом я одевал мою сценическую одежду - черные штаны (шорты в теплую погоду), футболку, и кепку, которая поглощает пот, и присоединяюсь к Alex и Geddy в главной раздевалке.
Обычно они смотрят там бейсбол, или гольф. Заходят члены обслуживающей команды, сообщают о готовности, пара последних шуток, и через несколько минут мы идем! Вы планируете развивать электронную часть установки, или комбинация акустики и электроники останется неизменной? Вы сами программируете электронику и делаете выборки сэмплов, или используете главным образом фабричные звуки или готовые сэмплы?
Я люблю комбинацию акустических барабанов и электронных, удовлетворен своим комплектом, и не планирую никаких изменений. Начиная с середины 80-ых, я создал довольно обширную библиотеку сэмплов и звуков. Некоторые из них – записанные сэмплы моих собственных барабанов, некоторые созданы в студии, а другие взяты из библиотек. Я также использую некоторые из пред-запрограммированных звуков Roland V-drum.
«Vapor Trails» является самым тяжелым альбомом за многие годы, и отличается разнообразной работой со звуком, который является одновременно и основой и агрессией. Это - новое направление для Rush, и каковы планы на будущее?
Когда Geddy, Alex и я собираемся, чтобы работать на новым материалом Rush, у нас нет никаких заранее построенных планов. Мы просто начинаем обмениваться идеями. Часть из них нам нравится, часть мы отбрасываем, и так рождается музыка. Прямо сейчас (январь 2006) мы обсуждаем материал для некоторых новых песен. На более ранних альбомах, Вы работали с Terry Brown. Насколько важен был его вклад на звук барабанов, который мы теперь знаем и любим как «типичный Neil Peart»?
За свою музыкальную карьеру, я работал со многими различными саунд-инженерами, а также играл на множестве различных барабанов, пластиков, педалей, и тарелок. Я также играл на арендованных барабанах, и заимствованных барабанах, на всяких, в общем. Я понял, что независимо от того, что я делаю, или как трудно мне звучать самобытно, я всегда звучу так, как звучу я! В 1996 году, после работы в течение нескольких лет с преподавателем Freddie Gruber, я полностью изменил мой физический подход к барабанам, способ, которым я держал палки, и способ звукоизвлечения. Когда я начал работать с группой снова, я объяснял все это продюсеру Peter Collins, и он сказал: «Хорошо, у тебя все еще неповторимый звук».
Вы действительно должны быть упрямыми иногда, Инженеры часто хотят задемпфировать малый и томы. Небольшой резонанс от хорошо настроенного барабана, не обязательно отрицательно влияет на звук. Как правило, инженеры предпочитают открытый фронт бас-барабана, и сильное демпфирование ударного пластика, но я предпочитаю чувствовать динамику барабана с двумя пластиками. Сейчас я знаю, что можно получить хороший звук бас-барабана на котором стоят два пластика, надо только немного больше поработать! Какие еще проекты Вы сейчас заканчиваете?
Я заканчиваю книгу о туре «R30» под названием Roadshow: Landscape With Drums, A Concert Tour By Motorcycle. Я надеюсь издать ее в 2006 году.
Как я уже сказал, Alex, Geddy и я уже начинаем обмениваться идеями и обсуждать планы относительно новых песен, так что, вероятно, грядет некоторая новая музыка Rush в следующем году, или около того. Никаких обещаний, конечно, но главное не это, прямо сейчас мы все еще чувствуем себя вдохновленными двигаться вперед вместе.
Не много групп могут сказать, что после более чем 30 лет карьеры, те же самые парни, все еще с нетерпением ждут возможности работать вместе снова. Я очень благодарен возможности работать вместе с людьми, которых я действительно люблю, писать песни, записывать альбомы, играть концерты, делать учебные DVD, и писать книги. Это заставляет меня напряженно трудиться, и это делает меня счастливым.
|
