JoJo Mayer один из наиболее инновационных барабанщиков, обладающий невероятной техникой и музыкальностью. Cегодня он живет в Нью-Йорке, а родился JoJo в Швейцарии в семье музыканта, и поэтому в детстве много путешествовал. В возрасте двух лет он впервые попробовал играть на барабанах, а уже в три года впервые вышел на сцену. Это событие случилось в Гонконге. В возрасте восемнадцати лет он присоединился к группе Monty Alexander, и совершил вместе с ним поездку по Европе.

Как сессионный музыкант, Jojo Mayer гастролировал и записывался с огромным количеством музыкантов, работающих в разных стилях музыки. Назовем, хотя бы некоторых: DJ Spooky, Emergency Broadcast Network, the Vienna Art Orchestra, Wayne Krantz, Harry Pepl, Gerald Veasley, John Zorn, James Blood Ulmer, Chico Freeman, George Adams, Dhaffer Yousef, Jamaaladeen Tacuma, John Medeski, Hiram Bullock, Depart, Wolfgang Puschnigg, The intergalactic Maiden Ballet, Friedrich Gulda, Harry Sokal, Mike Stern, Steve Coleman, Rebekka Bakken, Wah Wah Watson, и еще многие. Вместе со своей группой Nerve он часто выступает в клубах Нью-Йорка.

Вы хорошо знаете DJ-культуру, как Вы развивали свое увлечение и почему?
JoJo: Я всегда старался быть в курсе событий, происходящих в музыке, и много работал с ди-джеями. Мне это всегда было интересно, и я много сотрудничал с ди-джеями. Но эта культура, мне кажется, в большом кризисе сегодня. За последнее время здесь мало что произошло интересного. Качественной музыки стало мало, в основном - мусор, хотя, есть все еще хороший материал. Но, если говорить о стиле Drum and Bas, который действительно был вспышкой огромного творческого потенциала и смелости, то все это уже в прошлом. Очень маленький круг людей, которые продолжают делать эту музыку, не позволяет ей изменяться, или развиваться. Я помню тур по Европе, когда мы играли с Glastonbury, и мы имели несколько дней отдыха, и они взяли нас на рейв. Пришло около 2000 человек, и это было действительно похоже на хип-хоп старой школы. Это было в 1984, или 1985, и это были крутые дядьки. Они были на сцене с их барабанами, и их барабаны были на переднем плане. Я был бы идиотом, если бы я не догадался, что это будет чем-то очень значащим. Это не танцевальная музыка, ее не так-то просто играть и понимать, она для очень подготовленного слушателя, настоящее искусство, и есть некоторое количество людей, которые понимают в ней толк. Я всегда принадлежал ди-джей культуре, я начинал с хип-хопа и брейкданса. Я принадлежу к старому поколению хип-хоперов.

Вы также поработали и на Британской сцене.
Ди-джей культура родилась в Штатах, и в Великобритании это больше походило на Эхо из Европы, а затем они cмешали свой стиль с Jamaican Rhythm Two Step. Лондонцы всегда имели очень свежий подход ко всему. Я хочу сказать, что Jamaican Two Step – это круто, но то, что они сделали – еще круче. Моя роль, как барабанщика, и как музыканта весьма социальна в обществе. Я могу быть педагогом, критиком, конферансье, я могу быть врачом и революционером. Искусство может делать все эти вещи, и именно поэтому мы нуждаемся в музыке, а я пытаюсь выполнять эти функции. Я упорно тружусь, чтобы достигнуть того, что я умею, но здесь не обойтись и без удачи, а, иногда, и хорошего нахальства. Вы должны дарить свое умение людям. Часто сегодняшние музыканты думают, что аудитория пришла на их выступление из-за них, в действительности, все как раз наоборот. Некоторые люди неправильно думают, что как только Вы достигаете определенного статуса, Вы будете всегда играть перед аудиторией, и, вероятно, будете играть перед значительной аудиторией. Я не зацикливаюсь на DJ культуре, на джазе, или фанке. Все эти стили заставляют меня чувствовать себя хорошо, вдохновляют меня, заставляют меня измениться. Это - моя цель и моя миссия. Я хочу сделать жизнь людей лучше,

Вы принадлежите к числу новаторов в мире барабанов. Что заставляет Вас двигаться вперед?
Есть много различных типов индивидуальности. Я думаю, очень важно быть так или иначе успешным и узнавать, кто Вы есть на самом деле. Поскольку я сказал, что художник может быть врачом, критиком, революционером, или что бы то ни было еще, так или иначе, это часть моего характера – стремление искать волшебство в музыке, или в жизни. Это мое хобби, я ищу что-нибудь, что заставляет меня сказать "ничего себе"! Это похоже на попытку понять кое-что непостижимое. Я всегда наслаждался духом новаторства. Такие парни, как Louis Armstrong, или Jimmi Hendrix, или говоря о барабанщиках, Buddy Rich, Chuck Webb, Tony Williams, Billy Cobham, или Vinnie Colaiuta являются новаторами. Ringo Star - большой новатор. Нельзя сказать, что он обладает невероятной техникой, но он - невероятный новатор. Мне нравится возможность дать людям кое-что, что является новым, потому что это похоже на волшебство. Я ожидаю многого непосредственно от себя, и я пробую подняться выше своего предела.

Вы должны были развить технику, чтобы добиваться того, чего Вы хотели достигнуть, или Вы просто получали удовольствие от игры, и позволяли вашей технике развиваться самостоятельно?
Это хороший вопрос. Я приобрел значительный опыт, потому что я начал играть в очень молодом возрасте. Я учился играть самостоятельно, и, в процессе обучения, делал много ошибок, так что я должен был очень часто переучиться. Я много раз травмировался физически, выполняя те, или иные приемы неверно. Поэтому, в определенный момент, Вы начинаете нуждаться в помощнике, таком, как, например, Jim Chaplin. Он научил меня многому. Я узнал от него, как анализировать свою игру. Каждый нуждается в некоторой помощи, но что каждый также должен слушать себя, наблюдать за собой со стороны. Я имею некоторый набор инструментов, я имею собственное видение, и я имею инструменты, чтобы воплотить в жизнь свое видение. Люди спрашивают меня: «Эй, почему Вы не играете на двух бочках? Вы просто уберете всех». Я отвечаю, что я мог бы убрать всех барабанщиков, если не обращать внимания на мою подругу, которая приходит на мое выступление, чтобы поддержать меня, людей, которые покупают билеты, и конечно парней, которые выходят со мной на одну сцену. Поэтому я предпринимаю сознательное усилие, чтобы не играть на двух бочках. Конечно, техника – это хорошо, и я умею делать многие вещи на барабанах, но, в то же время, я всегда стараюсь найти способ выразить свою мысль проще.

Вы можете объяснить технику, которую Вы используете, чтобы быстро играть одной рукой?
Есть много различных способов это сделать, например техника поддержанного отскока (bounce technique), или, как ее иногда называют в Британии push fall, или reverse stroke. Это - специфическая техника. Если Вы хотите забить гвоздь в стену, Вы используете молоток, чтобы вытащить обратно – плоскогубцы, а не наоборот. Так что Вы нуждаетесь в правильном инструменте, чтобы играть какой-либо материал. Есть кистевая техника удара, пальцевая техника, а еще техника, когда вы используете отскок палки от пластика. Это подход Gladstone, или George Stone, или свободный удар (free stroke). Вы сможете играть таким способом тогда, когда поймете, как он работает. Этот метод разработан для скоростной игры. Он сокращает амплитуду ударов вполовину. Поэтому фаза движения палки вверх, в то же самое время является фазой движения палки вниз. Вы должны понять, что много людей, которые пробуют сделать это, используют визуальный подход, и я понимаю это, но они действительно не ловят активный компонент, который заставляет технику работать. Много барабанщиков делают ошибку, когда ловят барабанную палочку перед следующим ударом. Вы должны быть очень расслабленны. Как только Вы поймете механизм, Вы научитесь применять его на практике.

Когда Вы играете, Ваше левое колено выше правого. Вы не испытываете напряжения от этого?
Это вопрос баланса. Вы должны иметь хороший баланс, особенно, когда Вы играете на бас-барабане. Это действительно весьма хитрая вещь, потому что Вы должны иметь точку опоры. Я много экспериментировал в этом направлении. Если Вы не имеете хорошего баланса, то Вы должны компенсировать это недостаток. Поднимая одну ногу, я немного компенсирую свое неустойчивое вертикальное положение. Еще я немного наклоняюсь назад в такие моменты. Я пробую использовать балетный подход. Вобщем, это - динамическая вещь. Я всегда двигаюсь за барабанами, и это хорошо для меня. Иногда это работает, иногда нет. Вы сами должны найти лучшее решение проблемы.

Written by :