Майк Хейд

Опубликовано в журнале Modern Drummer, март 2002.

Перевод (С) Барабас, Polyrhythm.ru, 2004

Это был типичный солнечный день в южной Калифорнии, и я направлялся к домашней студии барабанщика-легенды Саймона Филлипса по дороге, вьющейся между холмов западного Лос-Анджелеса. По дороге я о многом размышлял - о том, как этот феноменальный британский барабанщик, будучи еще подростком, играл на огромном количестве популярнейших записей. Саймон обладал новым стилем, который добавлял искру гения к рок-, поп-, фьюжн- и тяжелой музыке 70-х и 80-х. Саймон, несомненно, создал новый подход к ритму, груву и двухбочечной технике, которые так подходят к любой музыке, которую он играл.

Саймон продолжил успешную деятельность на Space Boogie, песня с классического альбома Джеффа Бека There And Back, работа, которая закрепила и без того твердые позиции Саймона в истории. Сотрудничество с другими великими: Стэнли Кларком, Джеком Брюсом, Питом Тауншендом и группой The Who, только добавили ему легендарности. Не снижая скорости, барабанщик начал успешную сольную карьеру выпустив в 1989 году альбом Protocol, и начал серьезно заниматься записью своей собственной музыки. Фактически, Саймон занимался продюсированием и записью музыки с начала 80-х.

В настоящее время Филлипс продолжает свою почти десятилетнюю работу в Toto. Также он создал ретро-фьюжн проект Doves of fire (исполняя песни Mahavishnu Orchestra) и акустический джазовый ансамбль. Последний альбом этого ансамбля Vantage Point был сведен и продюсирован Саймоном в его домашней студии. Будучи настолько занят, Саймон все же находит время чтобы продюсировать и записывать чужие проекты - о чем и пойдет наш рассказ.

Размышляя о новом поколении барабанщиков, играющих в двухбочечной технике, которые раздвигают границы своих возможностей - и игры в целом - невозможно пройти мимо одного имени - Вирджил Донати. Вирджил, или "гром из другого полушария" (из-за его австралийского происхождения), поднял двухбочечную технику до высот, доселе недостижимых. Если вы когда-либо видели его игру, вы знаете, что он не только фантастически развил двухбочечную технику, но и поднял барабанное искусство до уровня, который большинство считает невозможным.

Донати способен делить 4/4 и сложные размеры с безупречной (и иногда, визуально интересной) техникой и создавать музыкальные пассажи, которые приводят в замешательство даже самых знающих барабанщиков. Его проект Planet X лидирует среди нового поколения прогрессивной фьюжн музыки, которая расширяет границы и без того сложного жанра.

Так кто же мог лучше записать и спродюсировать музыку короля прогрессив-фьюжн барабанов, как не один из величайших фьюжн барабанщиков-двухбочечников, который к тому же еще и опытный звукоинженер и продюсер? Эта мысль казалась просто пугающе логичной. Так была назначена встреча. Саймон Филлипс будет записывать барабанные треки Вирджила Донати для нового альбома Planet X.

Это был исторический момент во многих отношениях. Это первый раз, когда Саймон и Вирджил работают вместе. На самом деле, это, скорее всего, первый раз, когда два барабанщика такого уровня работают в гармонии для того, чтобы записать барабаны наилучшим образом.

Подходя к входной двери дома Саймона, я услышал рокот барабанов, доносящийся изнутри. С расстояния это звучало как репетиция обычной "гаражной" группы. Но, прислушавшись, можно было понять, что это явное не сын ваших соседей оттачивает свои рок-ритмы. Я дождался, пока гром стихнет, и позвонил. Дверь открыл Саймон и с улыбкой заметил, что мое чувство ритма безупречно - звонок раздался ровно после окончания последнего такта.

Саймон, опытнейший звукоинженер, на время работы над проектом превращает весь свой дом в студию. При этом в кухне и холле ставятся амбиентные микрофоны. Полы, покрытые деревом твердых пород, создают прекрасную акустику для записи барабанов. А его аппаратная оснащена всем, что необходимо для наилучшей записи барабанов.

День начался с записи Вирджилом сложной пьесы "Ground Zero", которую он написал 11 сентября 2001 года, в день террористичего акта. Пьеса входит в новый альбом Planet X - Moon Babies (Inside Out Music). Когда Вирджил начал репетировать, у Саймона уже появились ритмические идеи - как использовать различные источники звука для разных частей пьесы.

Саймон поставил прозрачные однослойные пластики Remo Ambassador на томы, в то время как Вирджил обычно пользовался двуслойными Emperors. Саймон также предложил свой вариант настройки малого барабана, чтобы добиться самого подходящего звучания. Еще одно предложение, которое сделал Саймон, косалось ковбелла, который можно было бы установить и использовать в разных частях песни. Кроме того, Вирджил мог перенести акцент с малого барабана на том в одной из частей, чтобы разнообразить ритм.

Самое интересное предложение, которое Саймон сделал для этой песни, было играть повторяющийся рисунок в 4/4 поверх ритма в 5/8, поскольку таким образом создавалась интересная фразировка и натяжение между барабанами и другими инструментами. Вызов был брошен, но Вирджил был готов ответить. По прошествии нескольких минут обыгрывания нововведений, Вирджил сумел сыграть сложную вариацию, и пьеса была записана. Саймону ничего не оставалось делать, кроме как качать головой и смеяться от удивления.

В течение дня Саймон просил Вирджила внести различные другие изменения в аранжировки, выбор тарелок и настройку барабанов. Вирджил с легкостью выполнял все эти просьбы - при всей сложности того, что приходилось менять на ходу, Вирджилу требовалось всего несколько попыток, чтобы внести любое изменение. Наблюдать, как ветеран-виртуоз наставляет молодое дарование, применяя весь свой многолетний опыт, чтобы направлять хорошо подготовленного музыканта на пути к новым вершинам - это было достойное зрелище, поистине потрясающий момент в истории барабанов. Когда мастера прервали свои занятия на обед, мы обсудили этот исторический союз.

Вирджил, каково вам сотрудничать с Саймоном, как с продюсером и звукоинженером?
Это первый раз, когда я работаю с барабанщиком, исполняющим обязанности продюсера и звукоинженера, и для меня это потрясающий опыт. С Саймоном здесь моя жизнь стала намного легче, ведь я знаю, что он великолепно чувствует и понимает, чего я пытаюсь добиться. Он понимает музыку, размеры, и все сложные моменты такого проекта. Кроме того, Саймон обладает опытом и дальновидностью в том, что подходит и что не подходит для определенных ситуаций. Так что я знаю, что любое предложение из аппаратной будет подходящим и к нему стоит прислушаться. Я считаю, что мы с Саймоном хорошо сработались. Очень полезно, чтобы рядом был такой барабанщик, как он, чтобы вносить предложения, касающиеся барабанных партий, которые еще не отрепетированы до конца. Мы вместе пишем новые барабанные партии, это тяжело, но очень интересно.

Саймон, каково это - записывать Вирджила
Саймон:
В роли продюсера/звукоинженера, всегда приятно работать с музыкантом, который владеет инструментом. Это, вероятно, самый тяжелый и пугающий момент для этой профессии, поскольку очень многие музыканты не имеют опыта студийной работы. Иногда это также неприятно, как рвать зубы. Так что работать с музыкантом уровня Вирджила просто чудесно.

Новые ощущения приносит и работа с такой музыкой. У меня не было возможности послушать её до записи, так что приходится учиться на ходу. Когда я настраиваю микс для мониторов, мне приходится слушать и учить песни. Это настолько сложная музыка, услышав её в первый раз, я просто растерялся. Но постепенно все обретает смысл, особенно когда я слышу, что играет Вирджил. Слушая музыку, каждый исполнитель воспринимает её со своей точки зрения. Так что, когда я слышу, что играет Вирджил, создается мое собственное видение, которое я беру за основу, работая над записью.

Если я слышу интересную партию клавишных, я говорю: "Почему бы нам как-нибудь не обыграть это?". И Вирджил играет просто великолепно, поскольку я предлагаю сыграть вещи, которые потребовали еще дополнительный день записи у большинства других барабанщиков. С некоторыми музыкантами, когда ты предлагаешь изменить аранжировку или изменить рисунок баса и бас-барабана, сразу теряется часа два на то, чтобы они смогли это сыграть. Вирджил делает это в один прием. И необходимо понять, что для такой сложнейшей музыки, даже я не передаю всю полноту происходящего.

В целом, я пытаюсь слушать с несколько другой точки зрения, выработать звуковые детали в общей картине. Когда я понимаю, какие партии будут создавать сложности при микшировании, я должен отметить и это. Но вдруг я вслушиваюсь в то, что играет Вирджил и думаю: "О, как хорошо, что мне не надо сейчас играть этого, потому что я не смог бы". (смеется) Для меня это очень познавательная работа и в целом интересная.

Вирджил:
Я должен сказать, что это для меня очень необычно, то, чего со мной раньше не случалось. Тот факт, что два современных барабанщика работают вместе в студии, один руководит записью, а другой играет, - огромный эксперимент - в особенности в этом жанре, где очень важны многочисленные тонкости и сложные моменты. Совместная работа двух барабанщиков при создании интересных партий "на ходу" - это уникальная ситуация.

Written by :