|
Опубликовано на www.virgildonati.com
Перевод (С) Барабас, Polyrhythm.ru,
2004
Уровни
Расскажите немного о том, чем вы сейчас занимаетесь.
На мастер-классах раздают материалы, в которых вы можете
найти концепцию уровней. Она очень сложна, но также
и очень интересна. Играется один уровень поверх другого.
Например, тело разделяется на правую и левую половины.
Затем вы начинаете тренировать разные ритмы для обеих
половин, после чего они соединяются. Это своеобразный
рудиментальный авангард! Последние несколько лет, меня
очень занимает этот подход. Для его реализации необходима
хорошо развитая координация и независимость. Кроме того,
я просто придумываю разнообразные ритмы с подразделением
и синкопированием, чтобы находить новые рисунки. К тому
же мне повезло, и я играю много прогрессив-музыки в
Planet X и других группах. Все эти причудливые концепции
находят себе применение.
То, как вы движетесь за установкой, производит
поразительное впечатление. Это выглядит как танец за
установкой, но танец, полный силы. Где вы научились
так двигаться?
Со временем я постоянно оттачивал свои движения. Я стараюсь
не быть тяжеловесным, развивать текучесть и движение
по дугам. Однако, самое важное для меня - сам удар по
барабану, звукоизвлечение. Мощный звук, но без удара,
который выглядит как удар кувалды. Такое можно увидеть
у многих мастеров единоборств. Полный контроль, быстрые,
гладкие движения, на которые приятно смотреть. Это то,
чему нельзя научиться, можно только теоретизировать
это. Это сочетание многих деталей - движений кисти,
напряжения и расслабления.
Ощущение уверенности
Автор этой статьи проводил исследования, касающиеся захвата и технике звукоизвлечения, несколько лет, как из собственного интереса, так и для будущей статьи. Были взяты интервью у многих известных барабанщиков, были взяты уроки у Учителей, таких как Стив Кловер и Джим Чапин. Были внимательно изучены видео Морелло, Адлера, Чапина и Спивака. Конечно, мы спросили Донати о его видении вопроса.
Ха, здорово! Я следовал наставлениям Мюррея Спивака, но я считаю, что его техника устарела. Он не играл ничего из той музыки, которая существует в наши дни. Ни хэви-метал, ни тяжелого фьюжн, ни рок музыки. Я изучал его и другие техники годами, и менял свой подход несколько раз. Захват Спивака слишком расслабленный, слишком открытый. Слишком мало мышц участвуют в захвате палочки. Если в таком захвате делать более широкие движения или перекрестные удары, палочка просто выскальзывает из руки. Мне был необходим более уверенный захват. Я поддался инстинкту, нашел фотографии того, как я держал палочки в 14 лет, и это было именно то, что я искал! Моя ось вращения находится между большим пальцем и вторым суставом указательного, и вся кисть облегает палочку. Это дает ощущение уверенности.
Закрытый захват
Я активно использую кисть, но также и контроль пальцев. Мускулы напряжены только в момент удара, это происходит автоматически, но в остальное время мышцы полностью расслаблены и никаких зазоров нет. Это так называемый "закрытый захват". Двойки я играю несколькими способами: два удара кистью, удар и отскок, или один удар кистью, и следующий пальцами. Запястье плоское и прямое, как можно более естественно. Закрытый захват для меня - лучший выбор. Я в основном использую его, и иногда, когда требуется более легкий звук, захват Спивака. Я потратил много времени, тренируя каждый из них и это очень удобно, когда есть возможность выбрать. Я рекомендую это всем!
То есть для вас - закрытый захват лучше?
Сложно сказать... Спивак - это музыка 30-х и 40-х годов. Времена меняются и подход к игре меняется, и некоторые вещи просто устаревают. Возьмем, например, Джорджа Л. Стоуна, автора книги Stick Control. Он писал: "При малейшем чувстве напряжения вы должны остановиться и расслабиться." Но это полная противоположность моим принципам. Необходимо подталкивать себя и бросать себе вызов. Необходимо найти эту точку напряжения, поскольку тело должно научиться справляться с ним и расслабиться, чтобы развиваться дальше. Нужно оставаться собранным и знать, чем отличается серьезная тренировка от перегрузки. Когда достигается определенный уровень напряжения, с ним необходимо справиться. Необходимо научиться ударять, сохраняя при
этом контроль, и расслабляться при этом. Но это все равно утомляет. Это такое же болезненное ощущение в мышцах, но оно не убьет вас!
Установка и комплектация оборудования Вирджила Донати менялись несколько раз. На мастер-классах в Нидерландах в 2003 году он использовал сравнительно легкую (по его стандартам) установку. Барабаны Pearl MRX-серии, с корпусами из 6-слоев клена (7,5 мм.)
Донати использует бас-барабан 22"x18", том-томы 10"x9" и 12"x10", 16"x16" и 18"x16" напольные томы, а также дополнительный 14"x12" том слева от хай-хэта. Малый барабан 14"x5" также MRX-серии. Слева от хай-хэта также находится еще один 10"X4" сопрано-барабан. Тарелки Sabian. Слева направо - 18" Saturation крэш, 14" Proto-type Saturation хай-хэт, 17" Saturation крэш, 18" Saturation крэш, 12" Regular хай-хэт, 20" Prototype Saturation райд, 19" Saturation крэш и 14" MX Mini Chinese. Все тарелки, кроме Mini Chinese и 12" Regular хай-хэта, из подписной серии Донати. Все остальное оборудование также Pearl, включая педали Powershifter Eliminator для бас-барабана, хай-хэта и remote хай-хэта. Пластики Remo: прозрачные Emperor на томах, Emperor с напылением на малых барабанах и Powerstroke 3 на бас-барабане.
|
