Александр Смирнов 25,10,2006

Накануне своего приезда в Москву дляпроведения workshop в клубе FM Club, Голландский барабанщик Dennis Leeflang, проживающий сейчас в Нью-Йорке, согдасился ответить на несколько вопросов. Эти несколько вопросов плавно перетекли в довольно пространное интервью. Вот, что из этого всего в результате получилось.

Почему ты увлекся барабанами, ведь гитаристом быть намного круче? Твои родители музыканты?
Я не думаю, что играть на гитаре круче, чем на барабанах! Барабанщики могут быть жесткими и, благодаря природной громкости, заставить любого замолчать, не нуждаясь в дополнительном оборудовании типа усилителей. Ха!
Нет, серьезно, передо мной никогда не стоял вопрос или выбор. С раннего детства я полностью очарован барабанщиками духовых оркестров, которые маршировали по улицам в моем родном городе на фестивалях и праздниках. Я всегда любил звук барабанов. Так что я начал играть на малом барабане в духовом оркестре, когда мне было приблизительно 8 или 9 лет. Позже, когда я учился в средней школе и начал смотреть MTV, у меня появился интерес к популярной музыке. В то время я полюбил таких барабанщиков, как Dave Grohl (Nirvana), Matt Sorum (Guns N’ Roses), Lars Ulrich (Metallica), Tico Torres (Bon Jovi) и Nicko McBrain (Iron Maiden). Когда я услышал эти группы по радио и увидел этих людей по ТВ, я понял, что я тоже этого хочу. Я всегда знал, что хочу стать барабанщиком. Сначала я брал уроки, но в основном я - самоучка. Я всегда был чуточку впереди. Когда мой преподаватель начинал объяснять мне новую технику, я уже знал ее, потому что самостоятельно ее изучил. Я много и упорно занимался каждый день. Например, я включал CD и играл под него. Когда я учился в средней школе, я играл, по крайней мере, по 3 часа в день, а в выходной я мог легко заниматься в течение 8 часов. Я был настолько увлечен, что не пропускал ни единого дня. Я никогда не интересовался никакими другими инструментами, кроме барабанов.
Мои родители не музыканты. Мой папа любит петь, и моя сестра тоже имела обыкновение петь в средней школе, но никто в моем семействе не играет на инструменте. Я развивал интерес к барабанам и музыке самостоятельно. Никто не влиял на мое решение стать музыкантом, кроме, возможно, моего кузена, с которым я имел обыкновение много тусоваться, когда я был молодой. Он был реальный фанат металла, и открыл для меня Iron Maiden и Metallica, когда мне было приблизительно 12 или 13 лет.

Уже в молодом возрасте ты начал преподавательскую деятельность. Где ты преподавал?
Я начал преподавать, когда мне было приблизительно 20 лет. Мои друзья, которые играли на барабанах задавали мне вопросы, относительно той или иной техники, или приема игры. Я приглашал их на мою студию, где показывал и объяснял мои методы. Так я развивал метод обучения, и потом начал преподавать 3 дня в неделю. Сначала я преподавал в моей домашней студии в Голландии. Позже я также работал в The Dummers Initiative in Amsterdam, одной из самых больших барабанных школ в Нидерландах.
В Нью-Йорке, я преподавал 3 дня в неделю в хорошей студии, и некоторое время в музыкальном магазине.

В возрасте 20 лет ты объехал всю Европу, а как же обучение в общеобразовательной школе? Ты был примерным учеником?
Я закончил среднюю школу в 18 лет. Система образования в Голландии отлична от Американской или Российской. Вариант средней школы, которую я закончил, вероятно, равен средняя школа плюс 2 года колледжа в США. Я много гастролировал, и пропускал школу иногда. Но не очень часто. Я был хорошим учеником, и никогда не заваливал экзамены.
После окончания средней школы, я не был уверен, что делать дальше. Я хотел поступить в колледж или университет, который бы имел отношение к музыке, но единственным выбором тогда должна была стать Консерватория. Спустя год после получения среднего образования я начал подготовку к поступлению в консерваторию. Я скоро понял, что в Консерватории в основном обучают классической музыке и традиционному джазу. Причем практическим занятиям на инструменте отводят только 1 час в неделю, а все остальное время уделяют теории. Мне это не понравилось. Теперь, 10 лет спустя, есть несколько больших колледжей в Голландии, где Вы можете учиться поп и рок музыке, с большим количеством практических занятий в группах с другими музыкантами, мастер-классов лучших Голландских профессиональных музыкантов, и необходимым количеством теории. Жаль, что в мое время этого не было.
Когда я закончил среднюю школу, у меня появилось больше времени, чтобы гастролировать. Я поработал во многих интересных местах, и однажды течение 2 лет работал менеджером на складе в звукозаписывающей компании. Но я все время отпрашивался с работы, чтобы совершить очередную поездку, и, если бы мой босс не давал бы мне свободного времени, я бы уволился!
За прошедшие несколько лет, я много учился самостоятельно. Я изучал историю, языки и музыку. Я брал барабанные уроки и изучал теорию постоянно. Я стремлюсь постоянно узнавать что-то новое о музыке, и жизни вообще.

Как твои сверстники относились к тому, что ты занимаешься музыкой и играешь в группе? Наверное, все девчонки в школе были твои?
Напротив. Я был белой вороной в школе. Я не был крутым парнем, потому что не носил дорогую одежду, и не курил сигарет. И потому что я был интеллектуалом. Я имею в виду, что я хорощо учился, не имея необходимости упорно заниматься. Другие мои одноклассники должны были много заниматься, и не получали при этом хорошие оценки. Я не хочу сказать, что я был более умным, чем остальные, но учебы действительно давалась мне легко. Среди моих сверстников было модно учиться плохо, а я не принадлежал к их числу. Это всегда озадачивало меня. Что касается девчонок, то я был застенчив, и девочки никогда не проявляли ко мне никакого интереса. И я не могу сказать, что это плохо. Моя настоящая жизнь проходила вне школы. Моими друзьями были музыканты, с которыми я играл. Никто в школе не знал об этом, и я никогда никому об этом не говорил. Моя реальная жизнь проходила на репетициях и на сцене.
После окончания средней школы, когда я получил некоторую известность и внимание прессы в Голландии, было очень забавно встречать старых одноклассников. Они все понятия не имели, что я занимался музыкой! Ха-Ха. Они все были убеждены, что я был неудачником. Забавно, как это происходит со школьниками. В них просто кипят гормоны. Я же всегда старался держать свои гормоны под контролем. Уже в 12 лет я точно знал, чем я хочу заниматься в жизни.
Когда я только начал играть в ансамблях, я всегда был самым молодым. Когда мне было 15 или 16, людям, с которыми я играл, было от 25 и 40. Все дело в том, что у меня уже тогда был профессиональный подход к делу. Музыканты моего возраста главным образом интересовались тем, как стать рок звездой, не заботясь о том, чтобы улучшить свою игру. Я чувствовал себя более уверенно среди опытных музыкантов, и вещи, которые я узнавал от них, были удивительны. Я учился быстро, поэтому постоянно повышал уровень игры, нарабатывал опыт.
Теперь, когда мой опыт и техника владения инструментом сбалансированы, играю с людьми, которые намного моложе чем я, и с людьми, которые старше чем я. Когда Вы разделяете страсть к музыке, возраст не имеет абсолютно никакого значения! Главное - понимание между музыкантами. Оно заставляет нас забыть о возрасте, религии и языке.

В твоей дискографии на твоем вебсайте упомянуто только одно демо, записанное с группой Within Temptation. Ты не записываешься больше с ними, а только играешь живьем? И насколько трудно жить в Америке, и при этом играть в двух группах в Европе - Within Temptation и Sun Caged?
Я был первым официальным барабанщиком в Within Temptation в 1996 году. Я записал демо с ними, благодаря которому группа получила контракт со звукозаписывающей компанией. Еще я отыграл с ними одно шоу. Это был большой концерт-представление для звукозаписывающей компании, и, одновременно, самое первое живое выступление группы. Я поучаствовал в выборе имени для группы, а демо было записано у меня дома. Я оставил группу как раз перед записью дебютного альбома. Я переехал в Нью-Йорк 2 года назад, и играл в Within Temptation и в Sun Caged только пока жил в Голландии.

В период с 2000 по 2003 год ты записал 4 альбома с SUN CAGED. Это единственная группа, в которой ты играли столь долго? Ты не любитель играть в одной группе подолгу?
Я был одним из основателей Sun Caged. Я сформировал группу в 1999 году. Мы записали 4 демонстрационных альбома прежде, чем получили контракт, и записали альбом. Я покинул группу в 2003 году, потому что мы отдалились друг от друга как друзья и как музыканты. Трудно объяснить, но в группе что-то сломалось, и мы решили расстаться. Sun Caged официально все еще существует, но из оригинального состава остался только гитарист. Конечно, когда я начинаю новый проект или собираю группу, я хочу, чтобы это было навсегда. Но жизнь и люди меняются, и иногда всему приходит конец. Это не подразумевает, что мне надоела та или иная группа. Это совсем не плохо, когда что-то заканчивается. Иногда это открывает новые горизонты. Я играл с Bumblefoot в течение долгого времени, и надеюсь, буду играть еще долго!

С 2004 года и по сегодняшний день ты сотрудничал или продолжаешь сотрудничать и записываться с более чем 10 группами, а на альбоме Life of Spirit On - Music Jimi Hendrix repeatedly visited edition 1 ты умудрился записаться с двумя различными группами. Как это стало возможным?
Этот трибют Jimi Hendrix был инициативой Lion Music, компании, которая подписала Sun Caged. Lion Music предложила Sun Caged записать песню, и, так как я также играл и с Bumblefoot в это время, я предложил идею относительно Bumblefoot. Lion Music идея понравилась. Вот так все и случилось.
Игра в одной группе обычно не занимает все мое время. Если ты музыкант, который имеет работу в оффисе 5 дней в неделю, ты имеешь время, чтобы играть только в 1 группе. Но, если музыка является твоей работой, ты можешь легко играть в 2 или 3 группах одновременно, и плюс к этому делать некоторые маленькие проекты на стороне.
Большинство из этих 10 групп были ансамблями, которые приглашали меня записывать барабаны для их альбомов, но я никогда не был официальным членом ни одной из них, кроме Bumblefoot, с 2004 года.
Bumblefoot самая важная группа в моей музыкальной жизни сейчас, и была в течение последних 4 лет. Все остальное, что я делаю, только «на стороне»

Ты не в первый раз приезжаешь в Россию. Как случилось, что тебя пригласили в этот раз? Ты приезжаешь как эндорсер какой-то компании, или есть другая причина?
В первый раз я приезжал в Россию приблизительно год назад с Bumblefoot. Мы пробыли здесь почти неделю. Мы играли на MusicFest, и встретили много интересных и важных людей, которые работают в российском музыкальном бизнесе. Я был очень очарован вниманием русских барабанщиков ко мне, и приезжал еще несколько раз с клиниками. Я люблю Москву! У меня здесь много друзей. Из-за моего контракта с Sabian, меня иногда приглашают в клубы провести клинику.

Ты играешь на барабанах фирмы Chop Shop. Почему ты выбрал эту компанию, а не что-то более традиционное, например Tama или Pearl?
Я начал играть на этих барабанах приблизительно 3 года назад, когда они только начали производиться. Они искали новых эндорсеров, и я начал переговоры с владельцем компании. Brian захотел сделать установку для меня, и сделал. Я - эндорсер, но не эксклюзивный. Chop Shop продается только в США. В Европе/России у меня нет контракта на эндорсмент, но я веду переговоры с 2 компаниями, которые хотели бы работать со мной. Я надеюсь, что я скоро смогу договориться с ними.
Я играл на барабанах Tama в молодости. Это - отличные барабаны! Я получил шанс проектировать серию custom с Chop Shop, и мне это очень понравилось. Эта установка будет сделана вручную, и будет уникальной. Сегодня почти никто не делает плохих барабанов.

Ты помнишь свою первую установку? На каких барабанах ты играл в своей жизни?
Моя самая первая установка состояла из 5 барабанов (22” bassdrum, 14” snare, 12” and 13” toms, 16” floor tom) марки Shock. Это был очень дешевая имитация Pearl Export, которая сломалась через несколько месяцев. Затем у меня была Tama Rockstar в тех же самых размерах.
После этого у меня была Tama Artstar ES с 22” bassdrum, прекрасным 14”x6.5” brass snare, 10”, 12” и 13” toms, 16” floor tom. Позже я добавил 8” и 14” toms к ней. Установка была огромной. Она осталась в Голландии, но я больше на ней не играю. У них очень толстые birch/mahogany корпуса, которые выглядят прекрасно, но не имеют нужного количества теплоты. Они просто предназначены для металла, а я почти не играю мелалл больше.

Ты - эндорсер BigDog, S-Hoop и HansenFutz. Все эти компании мало известны в России, и у меня есть вопросы относительно каждой из этих компаний. Действительно ли педали и hardwire BigDog лучше, чем Elliminator, Iron Cobra, Axis или DW? Ты используешь только педали BigDog, или у тебя есть и другие педали? С обручами S-Hoop барабаны звучат лучше, они более легкие в настройке? Ты используешь HansenFutz только как тренировочный пэд, или так же и вместе с перкуссией?
Я не хотел бы сказать, что BigDog - лучшие педали, но они достаточно хороши. Причина, по которой я стал эндорсером, состояла в том, что мой друг в Голландии имел кардан BigDog. Я попробовал его, и он мне понравился своей мягкостью. Я вошел в контакт с компанией, и они заинтересовались работой со мной. Это самые быстрые и самые мягкие педали, которые я когда-либо использовал. Я не знаю, в чем их секрет. Они не выглядят особенными, за исключением синего цвета. Единственное, что я могу предположить это то, что footboard у этой педали немного более длинный, чем у других марок, что и дает такой эффект. Также, центр поворотного кулака не смещен относительно оси толкателя, как у Tama Power Glide, но и не центрован очень точно, как у Rolling Glide. У этих педалей нечто среднее. Еще мне нравится то, что они не имеют миллиона регулировок. Это не продвинутые в техническом состоянии, но очень прочные и высококачественные педали. Они имеют только те настройки, которые необходимы, но не столько, сколько Кобры и Иллиминаторы. Эти педали меня немного пугают своей навороченностью. BigDog, в отличие от остальных, прекрасно работают сразу, как только вытаскиваешь их из коробки. BigDog так же делают стойки для hi-hat, малых барабанов и тарелок, стулья и другой hardwire. Их изделия не блещут инновациями, но очень высокого качества, а это – самое главное.Я беру мои педали BigDog во все поездки. В том числе и в Москву! Я не буду играть ни на каких других педалях, конечно, если меня не заставят обстоятельства.
S-Hoop - мое любимое открытие в мире барабанных технологий за последние несколько лет. Эти обручи просто невероятны. Они похожи на обычные трехгранные обручи, но у них верхняя кромка наклонена внутрь барабана к пластику. Это делает обруч более крепким и жестким, чем обычный обруч. Такая конструкция меньше портит палки, если Вы играете рим-шот. Эти обручи так же бережнее относятся к Вашим рукам. Я постоянно играю рим-шот, и действительно чувствую различия с обычными обручами.
Но самое главное – это звук. Когда я заменил обручи на моем малом барабане, он стал звучать громче. Громче, но не раздражающе громко. Звук стал более сбалансированным, более четким и глубоким. Когда я поставил их на мои томы, эффект был еще более очевидным. У барабанов появилось больше энергии и сустейна.
Поскольку эти обручи более жесткие, чем обычные, они делают настройку намного более легкой. Я мог бы говорить об этих обручах очень долго. Странно, но большинство людей не придают особого значения обручам. Они думают, что не стоит обращать на них особого внимания. Но попробуйте их, и Вы заметите разницу и полюбите их.
Я использую педали Hansenfutz, чтобы заниматься дома, и иногда беру их на шоу, чтобы разогреться за кулисами, когда я играю с группой, где надо много играть на кардане. У них не такие ощущения, как у басовых педалей, но они тренируют те же самые мускулы. Это хороший способ разогреть ваши мускулы, или держать их в форме, особенно когда Вы много играете на кардане, или двух бочках. Эти педали очень тихие. У меня они находятся под письменным столом.
Еще их использовать, чтобы играть на ковбелле, или тамбурине.

Ты всегда берешь в турне полный запас палок , пластиков, и т.д.? Например, BigDog и S-hoop не продают в России, и что ты сделаешь, если твой BigDog или S-hoop сломается?
Это - большой вопрос. Я – эндорсер Vic Firth, поэтому я всегда имею достаточное количество палок. На шоу я обычно беру запас из 3 палок. Я не ломаю много палок, поэтому, например на 20 шоу мне необходимо 30 пар. Часть из них я раздаю в качестве сувениров. Что касается пластиков, то, так как я сильно бью в барабаны, то мне приходится менять пластики на томах каждые 2-3 шоу. За них я плачу из собственного кармана.
Мой ответ относительно BigDog и S-hoop прост: они не ломаются. Я ни разу не сломал обруч за всю свою жизнь. То же самое касается и BigDog. Я совершил несколько турне с ними, и никогда у меня не возникало проблем.

У тебя большая коллекция тарелок и малых барабанов?
И да, и нет. Я имею большую коллекцию тарелок Sabian. Много различных тарелок для различных ситуаций. Помимо моего основного набора, который я использую постоянно, у меня есть тарелки, которые я вожу на разовые небольшие выступления. Еще у меня остались тарелки, которыми я пользовался раньше. Они различных марок и моделей, и я вряд ли когда-нибудь в будущем буду использовать их. Это всего лишь хороший сувенир и напоминание о минувших днях.
Малых барабанов у меня не много. Я думаю, что их 5 или 6. Я постоянно покупаю новые, но, когда я покупаю один, я продаю другой. Я хочу иметь несколько универсальных барабанов, которые имеют хороший диапазон настройки, чтобы я имел достаточное количество вариантов. У неня было более 25 барабанов за всю жизнь.

Что ты можешь сказать о записи барабанов? Какие микрофоны, компрессоры, и т.д. ты используешь и как? Как размещаешь и настраиваешь микрофоны? Ты записываешь песню полностью за один дубль, или частями?
Это не простой вопрос. У меня нет собственного комплекта микрофонов, который я приношу на запись. Я записываюсь в различных студиях все время, когда люди приглашают меня. Я работаю с разными продюсерами на том оборудовании, которое у них есть. Обычно они имеют большое знание и опыт, и я позволяю им делать их работу без своих подсказок. Иногда я обсуждаю мой опыт с ними, и затем мы можем пробовать некоторые вещи, которые я предлагаю. Но, даже притом, что каждая студия имеет собственные микрофоны, с которыми я должен буду работать, я определенно имею свои предпочтения. Есть некоторые определенные микрофоны что я действительно подобно. На Томы и малый стандартно - Shure SM57. Бочку мне нравится подзвучивать AKG D112, хотя некоторые говорят, что он звучит не четко. SM57 можно использовать и на бочку тоже. Мои любимые оверхэды - Shure SM81. Эти микрофоны делают звук тарелок более четким. Даже если микрофон установлен на расстоянии 2 метра от тарелки, он звучи, как будто находится в 10 сантиметрах от нее. С этими микрофонами тарелки звучат очень свежо и ясно. Их частотный диапазон имеет срез на низкой частоте, который устраняет звук томов и большого барабана, что облегчает микширование. Когда необходимо получить «vintage» звучание, можно использовать только SM81,и разместить 2 или 3 таких микрофона вокруг всей установки, и все это будет звучать прекласно.
Что касается компрессоров, то очень многие цифровые компрессоры не имеют названия, так что мне трудно вспомнить что-то конкретное. Behringer делает хорошие аналоговые компрессоры, которые отлично работают с барабанами. У меня нет своих компрессоров. Во время записи эффекты находятся в компьютере или в стойке в аппаратной, и это не моя ответственность. Однако, иногда, когда я участвую в микшировании, я могу воспользоваться компрессором. На малом барабане, томах и бочке можно немного выровнять пики, но ни в коем случае не использую компрессию для тарелок. Я вообще предпочитаю записывать барабаны, не используя компрессии, поскольку будет невозможно исправить это позже, если Вас что-то не понравится. Я люблю очень естественный звук барабанов с минимальным количеством эффектов. Когда установка настроена должным образом, и Вы используете правильные тарелки, продюсеру или инженеру не придется много работать над звуком. Если Ваш акустический звук хорош, и акустика помещения хороша, барабаны должны звучать прекрасно и без использования компрессоров. Можно добавить немного реверберации, и, возможно, gate на бочку (хотя я не большой фанат этого). В основном, все зависит от стиля музыки, и звука, который ищут группа и ее продюсер. Я - большой фанат естественной реверберации, больших комнат с хорошей акустикой, и люблю, когда микрофоны расположены по углам комнаты.
Писать партии барабанов частями, или целиком тоже зависит от конкретного случая. Иногда я иду в студию, и я не знаю ни одной из песен, которые мне предстоит записывать. Тогда я должен изучить их тут же на месте. Иногда я имею время, чтобы подготовиться дома. Иногда я репетирую с группой сначала. Всегда по разному. В любом случае, моя игра всегда непосредственна. Я люблю заполнения и брейки, и свободу для интуитивных действий. Я редко играю песню одинаково дважды подряд. Я держу общую картину песни в моей голове, и раскрашиваю ее по разному каждый раз. Важно не переигрывать при этом. Я приверженец тезиса «лучше меньше, да лучше».

Сколько времени ты обычно тратишь на запись одной песни?
Это тоже различно каждый раз. Иногда хватает одного дубля, а иногда мало и десяти. Обычно я предпочитаю не сделать, больше пяти дублей, потому что может потеряться новизна и живость ощущений. Я записывал полные альбомы (13 песен) одним днем, но я также потратил 2 дня на 4 песни однажды, потому что мы хотели поэкспериментировать с различными барабанами и стилями. Каждая ситуация уникальна.

Твой сет в турне отличается от студийного?
Нет! Они одинаковы. Хотя, иногда, я могу добавить что-нибудь к моей установке в студии. Например, второй малый барабан, или splash. Но, обычно, никакой разницы нет. Единственное различие в настройке. На концертах я настраиваю барабаны одинаково независимо от клуба, в котором играю. Если помещение не является маленьким, и не имеет необычную акустику. Но в различных студиях с различной акустикой, я всегда экспериментирую с настройками.

Я смотрел некоторые твои видео, и понял, что Вы любите мощный стиль игры. Как часто ты ломаешь палки и пластик?
Почти никогда. Это – результат хорошо поставленной техники. За свою жизнь я сломал, наверное, 5 палок. Я играю мощно, но не имею намерения ломать мое оборудование. Различие в том, что я не бью в барабан или тарелку так же, как, если бы, я ломал кирпичную стену, которая должна быть разрушена молотком. Если пластик усажен, натянут и настроен правильно, очень трудно его порвать, конечно, если они не очень старые. Я действительно бью в барабаны как сумасшедший. Но, поскольку я заставляю палку двигаться навстречу барабану с большой скоростью, у пластика нет времени двигаться вниз. Поэтому получаются вмятины, и мне приходится менять пластик довольно часто. То же самое с тарелками. Я бью в них сильно, но я бью в них правильно.
Единственная вещь, которая ломается у моих палок - наконечник. Я ломаю его, когда играю в чашку моего райда. Я обычно выбрасываю палку, когда она перестает быть похожей на «новую», и если плечо палки начинает расщепляться. Пока я не начал использовать S-hoops, мои палки всегда расщеплялись в области, где я играл рим-шот. С S-hoops этого больше не происходит.
Я люблю чувствовать новую палку в моей руке. Я просто не дожидаюсь момента, когда она сломается. Я играю палками Vic Firth, и Vic Firth действительно лучшие палки. У меня есть много друзей и студентов, которые не играют так же мощно, как я,, но ломают палки, потому что они плохого качества. Вы, конечно, можете купить палки подешевле, но они не будут служить Вам так же долго. В итоге Вы потратите больше денег.

Что ты думаешь о WFD и таких барабанщиках как Tim Waterson, George Kollias, Derek Roddy и т.д. И, напротив, о таких, как Thomas Lang, Virgil Donati? Чей подход к игре импонирует тебе больше?
Это - целый мир, в который я не вовлечен. Для меня, барабанщик должен играть с музыкантами. Он формирует основу группы. На мой взгляд, барабаны, и музыка вообще – не спортивное соревнование. Я нисколько не интересуюсь конкуренцией и попыткой стать наиболее быстрым, или уметь делать самые внушительные трюки. Это не имеет никакого отношения к музыке. Я знаю некоторых из этих парней, и большинство из них делают это только для забавы. Они не относятся к этому столь же серьезно, как фанаты!
Мне очень нравится Virgil Donati. Он обладает сумасшей скоростью и техникой, но также он имеет очень хороший и узнаваемый грув. Не многие из этих «технических совершенств» имеют хороший грув. То, что он делает в Planet X просто потрясающе. Virgil чувствует ритм композиции, берет грув, добавляет к нему внушительную технику, и заставляет все это работать. Большинство других высокотехничных парней заинтересованы только в ошеломительных трюках и скорости, и не имеют понятия, что такое грув. Они мне не интересны. Другой барабанщик, у которого высокий технический уровень, и прекрасное чувство грува - Mike Mangini. Это- фантастика. Когда он играл в Extreme, это было очень вкусно! Когда Вы можете смешать сумасшедшую технику с плотным грувом, тогда сумасшедшая техника похожа на вишню на пироге. А голая техника похожа на большое блюдо с одинокой маленькой вишней на нем. Вы можете пожевать ее 5 секунд, и не испытать никакого чувства удовлетворения! Например, учебное видео Chad Smith мне больше интересно, чем любое видео, пусть даже самого техничного барабанщика.

Ты следишь за новостями в мире барабанов? Ты читаешь Modern Drummer, Drum!, Slagwerkkrant, или другой журнал о барабанах?
Конечно! Я читаю все журналы почти каждый месяц. Во многих из них писали обо мне. Я также официальный эндорсер www.drummerszone.com. Эти парни - хорошие мои друзья, и я работаю с ними в контакте.
Я также посещаю много барабанных мероприятий, и пытаюсь посещать NAMM в Калифорнии каждый год, чтобы встретиться со всеми моими друзьями со всех континентов.

Что для тебя признание твоего таланта такими людьми, как Dom Famularo? Ты гордишься этим, или это заставляет тебя работать еще больше?
Dom - мой наставник, преподаватель и огромный вдохновитель. Я брал уроки у него в 2004 году, хотя не столько, сколько я хотел бы, потому что мы оба постоянно путешествуем. Самая важная вещь, которую я узнал у него - как стать большим барабанщиком на личном уровне, как работать с другими музыкантами и т.д. Он - великий человек, и его похвалы много значат для меня.

Скажите о занятиях с Dom Famularo. Сколько времени ты с ним занимался, и что дали тебе его уроки?
Я взял у него несколько уроков, и мы с ним общаемся по телефону регулярно. Мы также встречаемся на барабанных тусовках и фестивалях Он представил меня людям из Sabian. Это - замечательное семейство.
Dom исправил ошибки в моей технике рук, благодаря чему, я улучшил мои технические приемы, и теперь могу передать свои знания другим. Дом представил меня Джиму Чапину, и я несколько раз джемовал с ним. Это также улучшило мою технику. Джим помог мне усовершенствовать технику рук.
В прошлом году Dom посодействовал моему участию в таком множестве проектов, что было почти невозможно запомнить всю музыку, которую я играл. Дом помог мне все организовать и расположить по приоритетам. Он – удивительный профессионал, и имеет решения к каждой ситуации, возникающей при игре на барабанах.

Что ты любишь помимо барабанов? Ты любишь пить кофе и читать газеты? (Я видел это на твоих фото)
Помимо барабанов я занимаюсь Йогой, и еще я люблю рыбалку. Я вообще люблю природу. Мне нравится путешествовать, и знакомиться с музыкантами в разных странах. Я считаю, что мне очень повезло в жизни тем, что я имею возможность заниматься тем, что мне нравится!
Да, я люблю кофе. Я не кофейный наркоман (техники нашей группы иногда обвиняют меня в этом), но я действительно люблю хорошую чашку кофе!

В заключение хочется сказать, что все, кто присутствовал на мастер-классе Dennis Leeflang получили прекрасную возможность пообщаться с удивительно обаятельным человеком и настоящим фанатом барабанов, задать вопросы относительно игры на барабанах и, что самое главное, получить исчерпывающие ответы на них.

http://www.dennisleeflang.com

Written by :