Адреналин от игры здесь
TWEENPIX.RU
Сообщество

Голосование
Лучший хеви-метал барабанщик.
 
Какими палочками Вы играете?
 
Реклама
Баннер
Статистика

Яндекс.Метрика

Самое свежее на сегодня
Chad Smith: пять правил студийного барабанщика.

Chad Smith

Red Hot Chili Peppers выпустили восьмой альбом, довольно успешный. Но в этом материале речь пойдет о студийном бизнесе Чеда Смита.

Chad Smith поделился пятью правилами, которые стоит соблюдать барабанщику в студии.

1. Угомони свое.

У меня дрожали коленки, когда когда я заходил в комнату, где уже находился Джонни Кэш. Но он был такой на расслабоне. Я представился, и сказал, что я - барабанщик. Он не знал меня, конечно. Он начал играть мне свои песни и ждал, что я подхвачу Практически сразу мы слились в музыке. Не было никакой звездности с его стороны. Мы были просто сидели, пытаясь сделать немного хорошей музыки.

2. Всегда отдавайся целиком.

Когда я играю, я не думаю, что это просто демо. Каждый раз я отдаюсь музыке полностью. Никогда не знаешь, когда возниктен волшебство. Иногда это может случиться в первый раз, когда ты еще не знаешь свою партию, импровизируешь немного и испытываешь чувство волнения, потому что ты не знаешь материал наизусть. В такие моменты спонтанность захватывает меня. Я люблю это чувство.

3. Стремись играть от начала до конца.

Ты можешь остановиться и скопировать нужные куски после, но я думаю, что есть искра, которая проходит через трек, когда его играешь целиком. Сегодня можно все отредактировать на компьютере. Я думаю, что ты теряешь красоту работы, когда не играешь полностью всю песню.

4. Заставь их смеяться.

Если запись не идет правильно, это может стать действительно печальным. Люди могут быть недовольны, испытывают давление, так как деньги и время тратятся впустую. Обычно я пытаюсь шутить в такие моменты. Хэл Блэйн посоветовал мне это. Хэл был опытным студийным музыкантом. Я не знаю много шуток, но нужна всего пара, чтобы разрядить обстановку.

5. Сохраняй хорошее настроение.

Люди расстроены, потому что они не могут сделать то, что они хотят, или они не довольны тем, как идет дело. Я могу быть немного сварливым, но я записываю музыку, играю на своем инструменте, нахожусь хорошей студии, работаю с невероятными людьми, делая то, что я люблю делать. Должен я напрягаться по этому поводу? Есть миллионы людей, которые хотят делать то, что я делаю. Ты должен смотреть вперед и быть благодарным судьбе.

 
Тарелки Zildjian серии S.

Тарелки Zildjian серии S.

Avedis Zildjian Company в этом году выпустила срию тарелок под литерой S. Для их изготовления применили новый сплав B12 (88% медь и 12% олово). По заверениям производителя получились инструменты смелые, яркие и выразительные. Линейка S - универсальная коллекция с уравновешенной частотной характеристикой, подходящая для множества музыкальных стилей. Среди особенностей моделей - обширная ковка и токарная обработка, а также поразительно блестящий внешний вид.

Эти тарелки воздают должное Элис "Салли" Зилдджян, жене Аведиса Зилдджяна III и бабушке Крэйги и Дебби Зилдджян.

"В первый раз Zildjian Company удостоила женщину линейкой тарелок", - сказал Крэйги Зилдджян. "Наша бабушка играла важную роль в убеждении моего дедушки сохранить семейный бизнес и передать этот бизнес следующему поколению".

Линейка S состоит из 33 отдельных моделей тарелок и 2 наборов.

Zildjian на:

Яндекс Маркет

Мюзик Эксперт

Мюзик Хаммер

Музторг

Джаз шоп

Динатон

Бластбит

 
Asking Alexandria - Send Me Home.

James Cassells с трудом оставил свою родную Англию после бракосочетания с американкой и переехал в Техас несколько лет назад. Потом Asking Alexandria после гастролей в поддержку своего предыдущего альбома покинул вокалист Дэнни Уорсноп. По телефону из своего дома в Остине Cassells говорит: "Или он должен был прекратить свои закидоны, или мы собирались выгнать его".

Денис Шафоростов смог с успехом влиться в коллектив в качестве нового вокалиста. "Он выглядел соответствующе, он играл роль", - говорит Кэсселлс. "Мы встретились и решили попробовать работать вместе".

динственная помеха была в том, что последнее демо группы было написано под Ворснопа. Естественно, группа написала рифы, более подходящие для нового вокалиста. "Я думаю, что он дал группе перезагрузку, повел нас в правильном направлении. Мы были довольны тем, как приняли From Death To Destiny, но преданные фанаты хотели возврата к Reckless And Relentless. Мы взяли элементы всех трех предыдущих альбомов и соединили их, придумав своего рода новый звук".

Вместо обычного метода сочинения своих партий за барабанами Cassells использовал Cubase, чтобы программировать то, что он будет играть во время записи. "Программировать барабаны кажется потрясающим, но затем, сев за барабаны, я должен был заново их продумать. Раньше я записывал барабаны за три или четыре часа. Теперь, все эти сложные структуры и технические вещи потребовали намного больше времени, но я думаю, что это стоило того".

Хотя он не из музыкальной семьи (родители Кэсселлса все еще живут в сельском Йоркшире), сын ощущал их помощь в осуществлении своей мечты. "О, они невероятно поддерживали меня", - говорит он. "Раньше они постоянно получали жалобы на шум. Я играл так много, что они сделали для меня звуконепроницаемую комнату. Группы приезжали, и мы играли всю ночь". Он дает дань своему преподавателю Иэну Макферсону. Макферсон - бывший музыкальный руководитель в британских вооруженных силах. Он не был метал фэном, но использовал методы и подходы, которые помогли Джиму научиться играть быстро. "Я просто использую различный набор мышц. Это больше щелкающее движение, чем фактический удар. Я играю с большой мощью. Много парней ударяет колотушкой и оставляет ее на пластике. Они не используют отскок для следующего удара, тогда как я все время двигаю ногой вверх и вниз. Надо научится управлять пяткой и носком".

Он не использует триггеров. "Я привык", - говорит Cassells относительно звука своего большого барабана, "но у нас есть собственный звукооператор. Он может заставить бочки казаться затриггерованными. Я знаю, что моя левая нога слабее павой, и я должен больше акцентировать внимание на этом". Говоря о мониторинге, он упоминает присутствие клик-трека, вокала и гитар, опуская бас-гитару. Монитор под барабанным подиумом заботится о низах. "Это предпочтительно, потому что в ушах я просто хочу слышать большую атаку, довольно много высоких. "Мои малый и бочка работают четко в клик, и мне просто нужно ощущение баса".

Перед шоу он разогревается, играя попеременно восьмые тридцать секунд руками и потом ногами. "Одиночные и двойки позволяют сделать мои пальцы подвижными".

 
Ярослав Шевченко и его open solo

Ярослав Шевченко не стал заморачиваться и назвал свое видео просто "Драм Соло". Я попросил Ярослава дать небольшие пояснения относительно того, где, как и когда снто это видео, придуманное оно, или это - импровизация, о вдохновении и технических моментах. Вот, что ответил главный герой.

1. Видео снято 11.07.2016 г. на ZOOM Q3HD. Этот Зум - отличная штука, кстати говоря. На него удобно писать всевозможные "драмкамы" и демо. Звук получается неплохой.

2. Мое соло - это импровизация, но с продуманной формой, драматургией и элементами. Накануне записи я мысленно все представил, на следующий день, немного разыгравшись, записал.

3. Вдохновило меня на это соло желание сделать то, чего я еще не делал. До этого, я никогда не играл открытое соло. Так же мной двигало желание справиться с задачами, которые я для себя поставил за день до записи, и сыграть задуманное в виде импровизации. Есть такой вот способ самообразования - ставить перед собой задачу и в максимально короткий срок ее выполнять.

4. Построено соло в 3х частной форме. Первая часть разговорного плана - речитатив. Она достаточно свободна по ритму. Хотелось симитировать человеческую речь, использовав динамику для передачи (piano, forte и т.д.). Вторая часть играется в строгом ритме. Основой являются несколько тактов мелодического хода на томах. В дальнейшем я импровизировал, держа в голове мелодию томов, стараясь использовать форму вопрос-ответ. И третья часть - возвращение к материалу первой - реприза, маленький кусочек, призванный напомнить, с чего все начиналось. Элементами этого соло являются рудименты в измененном виде и линейная игра. Вы можете услышать - SINGLE STROKE ROLL, DOUBLE STROKE ROLL, SINGLE PARADIDDLE-DIDDLE, DOUBLE PARADIDDLE, SWISS ARMY TRIPLET, FLAM.

Ярослав Шевченко закончил Иркутский музыкальный колледж по классу академических ударных инструментов (маримба,вибрафон, литавры, малый барабан, мультиперкуссия ), учился в Москве у Марка Пекарского и играл в его ансамбле ударных инструментов около трех лет. В репертуаре ансамбля современная академическая музыка для ударных инструментов. В дальнейшем решил посвятить себя барабанам. Год учился у Анатолия Петровича Макурова, до его ухода из жизни. Это был выдающийся человек и педагог! В данный момент является студентом Рам. им. Гнесиных (инструменты эстрадного оркестра), и работает в оркестре Олега Меньшикова и в эстрадно-симфоническом оркестре МВД России.

 
Барабанный конкурс Drummers United 2016.
 
 
Ударная установка Yamaha Recording Custom.

Yamaha Recording Custom

Yamaha Recording Custom - одно из самых больших возвращений этого года. Возвращение и модернизация линейки Yamaha Recording стали возможны с помощью Стива Гэдда, Модели 2016 года обзавелись более тонким корпусом большого барабана и более тяжелой версией роскошных длинных лаг. К этим 6-миллиметровым березовым кадушкам со срезанной под углом 30 градусов кромкой прилагаются 1,6 мм обручи и пластик Ремо.

Барабаны этой серии нашлись в продаже:

Мир Музыки (Москва) - yamahamusic.ru

Ebay - ebay.com

 
Умер Johnny Craviotto.

Johnny Craviotto

В пятницу 15 июля 2016 года не стало Johnny Craviotto. У Джонни была долгая карьера, которая началась в Сан-Франциско, где он играл на барабанах в начале 70-х с Neil Young, Ry Cooder, Moby Grape и другими группами. К концу 70-х он начал ремонтировать барааны изготавливать корпуса для малых барабанов. Сначала он работал в компании Select, позже в DW Drums и затем основал Craviotto Drum Company.

 
Работаем над Double Stroke Roll ногами. Часть 3.

Достаточно попрактиковав все упражнения из первой и второй частей, займемся сложной задачей создания из ног второй пары рук.

Прошлые два раза мы фокусировались на игре двоек каждой ногой индивидуально, и затем начали использовать обе. Теперь пора найчить наши ноги играть двойки с легкостью.

Берем все рудименты с двойками из списка 40 Essential Snare Drum Rudiments и начинаем практиковать. Практикуйте каждый рудимент в двух темпах, и переключайте ведущую ногу, если это возможно, не нарушая слишком сильно естественный поток.

 
Работаем над Double Stroke Roll ногами. Часть 2.

Не все барабанщики развивают свои ноги так, как должно. Если у вас есть пробелы в этом компоненте, и вы хотите улучшить свои навыки игры ногами, вот несколько упражнений, которые помогут вашим ногам приблизиться к рукам, а, возможно, и стать второй парой рук.

В прошлый раз мы фокусировались на удвоении темпа каждой ногой индивидуально. Теперь пора соединить их. У каждого упражнения есть часть "А" и часть «B». Часть "А" только разминка, разработанная для того, чтобы изучить работу ног. В части «B» ноги играют то-же образец, а хет и малый обеспечивают получение ритмического рисунка.

Есть два различных вида двоек - Double Stroke Roll и Inverted Double Stroke Roll. В этих упражнениях применяются оба. Полезно будет играть также все те же упажнения, но начинать с левой ноги.

 
Работаем над Double Stroke Roll ногами. Часть 1.

Не все барабанщики развивают свои ноги так, как должно. Если у вас есть пробелы в этом компоненте, и вы хотите улучшить свои навыки игры ногами, вот несколько упражнений, которые помогут вашим ногам приблизиться к рукам, а, возможно, и стать второй парой рук.

Одно из упражнений фокусируется на Double Stroke Roll, которые можно применять во многих ситуациях. Например, можно играть инвертированные двойки Виргджила Донати. Сам мастер говорит, что после нескольких месяцев ренировки, они играются даже легче, чем одиночные. Упражнения довольно просты. Четырехтактные фигуры играются сперва восьмыми, а потом шестнадцатыми.

Очень важно практиковать все эти упражнения очень медленно, чтобы мышцы запомнили правильные движения. Создайте хорошую мышечную память, чтобы использовать ее позже в более быстрых темпах.